Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño

La tercera entrega de "Pesadilla en Elm Street" era mi favorita en mi adolescencia y entiendo el porqué: mas y mejores efectos especiales, mas fantasia, mas acción... Seguro que inviertieron mas dinero en la película y ello se notó. Unos adolescentes recluidos en un psiquiátrico y que tienen pesadillas con el mismo ser espantoso con cuchillas en los dedos son atendidos por un doctor y una nueva ayudante que resulta ser Nancy (la prota de la peli original) y que les ayudará a enfrentarse a ese ser maligno en los sueños (de ahí lo de guerreros del sueño). En esta tercera parte tambien se cuenta el origen del nacimiento de Freddy mediante el personaje de una monja misteriosa que aparece de vez en cuando y que aconseja encontrar el cadáver de Krueger para echarle agua bendita y que así descanse en paz y deje de matar de una vez por todas. Aquí tenemos un gran reparto encabezado por Patricia Arquette como Kristen (la adolescente protagonista), Heather Langenkamp (Nancy), Craig Wasson (el doctor) y por supuesto Robert Englund como Freddy Krueger. Tambien vuelve a aparecer John Saxon como el padre policia de Nancy y sale de secundario Lawrence Fishburn (el Morfeo de Matrix) que hace de celador del centro psiquiátrico. Si en la segunda parte fue un acierto cambiar el sexo protagonista aqui dieron en la diana con un protagonismo coral. En esta pelicula Freddy se presenta de muy diversas formas y entre las escenas mas impactantes están la del cementerio de coches, la de Fredie atacando mediante unos grifos de lavabo u otra manejando a una victima como si fuese una marioneta con cuerdas gigantes que le salen de brazos y piernas. Y no podemos olvidarnos de la banda sonora con dos temazos de Dokken: "Into the Fire" y la entonces novedosa "Dream Warriors" que tuvo un video-clip en el que colaboró Robert Englund. Nota:6,5

Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy (1985)

Para esta secuela solo repitió Robert Englund como Freddy Krueger (aquí ya dejan de llamarlo Fred) pero tenemos la misma casa y la misma calle que en la primera. Transcurridos unos años Krueger vuelve a las andadas, esta vez intentando poseer al joven de la familia que vive en la antigua casa donde vivia Nancy, por lo cual Freddy querrá matar mediente el cuerpo de Jesse (Mark Patton). Lisa (Kim Myers), la novia de Jesse, encuentra un diario de Nancy e intentará ayudar a su pareja que cada vez se comporta de un modo mas extraño. A pesar de ser inferior a la primera, "Pesadilla 2" al menos no es la típica secuela que repite guión y acierta por ejemplo al cambiar el sexo del protagonista. Esta película tiene escenas memorables como la del autobus que conduce Freddy, la de las duchas en el gimnásio o la de la fiesta en la piscina. Algunos efectos especiales aquí si que se ven algo ridículos (perros con cara de niño por ejemplo) y el final no es muy espectacular ni memorable pero en general creo que es una digna secuela. (Nota: 6)

Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street (1984)

Me he propuesto ver de nuevo la saga de películas de "Pesadilla en Elm Street", algo que ya hice hace unos cuantos años ya que es una saga que me marcó siendo un chaval (sobretodo las cuatro primeras). La película de 1984 no dejaba de ser otra "slasher movie" que tanto se llevaba en los años 80's pero con la originalidad de que aquí el slasher aparecía en sueños a adolescentes. Fred Krueger se llama este "slasher",una especie de demonio o ser maligno que provoca las pesadillas a los jovenes con su cuerpo quemado y su guante con cuchillas afiladas. A lo largo de la película se nos explica que Krueger habia sido un asesino de niños en el barrio y que fué ajusticiado por un grupo de padres que lo quemaron vivo. Años después Krueger busca vengarse matando a los niños (ahora ya adolescentes) de aquellos padres. Robert Englund se encargó de interpretar a Fred Krueger y gracias a ello ha acabado convirtiendose en un icono del cine de terror. En la película tambien tenemos a Johnny Depp en su debut cinematográfico como el novio de la protagonista Nancy (Heather Langenkamp). Y John Saxon (Operación Dragón) aparece como el padre policia de Nancy mientras que la actriz que hace de madre (Ronee Bakley) se parece mucho a Lidia Lozano. "Pesadilla en Elm Street" es un clásico del cine de terror; la película tiene un buen guión, un buen director especializado en ese género (Wes Craven) y grandes efectos especiales. Nada que ver con ese remake fallido que se hizo hace unos cuantos años. (Nota:7)

No es solo Rock and Roll pero me gusta : Alaska y Dinarama - "Canciones Profanas" (1983)

Comienzo una nueva sección en el que escribiré sobre discos o cd's alejados de mis preferencias musicales (Hard Rock, Heavy Metal, Rock...) y que me gustan y están en mi colección casera. Tras la disolución de Alaska y los Pegamoides nació el proyecto Dinarama con Carlos Berlanga y Nacho Canut como líderes. Alaska se unió poco después en lo que iba a ser una colaboración puntual y acabó siendo una unión como grupo que llegó hasta el año 1989 en el que acabaron separandose. Con la entrada de Alaska, Dinarama se convirtió en una evolución de lo que habia sido Alaska y los Pegamoides. En este debut tenemos una mezcla de estilos en los que tambien hay Rock, pero he decidido incluirlo en esta nueva sección pues se podría decir que el 50% es música synth pop y disco. "Crisis" abre el disco, un tema que parece haber sido compuesto tras ver un telediario y en el que destaca el bajo de Nacho Canut. "Cebras" es un gran tema de rock gótico y en el que destacaría la bateria de Jhonny Canut (hermano de Nacho). Con "Kali" se adentran de lleno en la música disco en un tema tradicional de Bengala cantado parece ser en hindú para luego volver al Rock con la canción "Líneas Rectas", con un sonido post-punk. "Club de Egipcios" es un tema discotequero cantado por Carlos Berlanga y donde vuelve a destacar el bajo de Nacho. Después viene mi favorita del disco; el gran éxito "Perlas Ensangrentadas" en donde canta Carlos y Alaska hace los coros en la mitad de las frases y predominan unos teclados ochenteros. Le sigue otro éxito: "Rey del Glam", canción que muchos años después versioneó Loquillo (precisamente ese mismo año salió el álbum debut de Loquillo y Trogloditas en el cual Alaska colaboraba en el tema "El Ritmo del Garaje" que daba nombre al disco. "Egeo" es un buen tema pop con teclados ochenteros nuevamente y después le sigue la que para mi es la mas floja del disco: "Sacerdotisas de Baal" que pese a tener buena ambientación se me hace monótona. El post-punk vuelve con "Nativos", otro de mis temas preferidos. Y para acabar tenemos "Deja de Bailar" que es como una segunda parte de "Bailando", que habia sido el último gran éxito de Alaska y los Pegamoides. Aquí la letra nos dice justo lo contrario que la anterior (aunque es dificil dejar de bailar escuchando un tema así). La diversidad de estilos en este disco al principio choca un poco pero sin duda fué un gran debut discográfico este "Canciones Profanas". Creo que tendré que escuchar el resto de la discografía de esta banda imprescindoble de la movida madrileña. Nota:7

ACE FREHLEY TRIBUTE

Otra muerte inesperada en el mundo del rock duro. Ayer por la noche me enteré de la noticia ya que me salió un video de un youtuber que hablaba de ello, pensé que al igual era un bulo pero no...El año pasado sacó su último disco "10000 Volts" en el que demostraba que aún podia crear buenas canciones y sacar un disco digno. Ace fue sin duda el miembro mas auténtico de Kiss; mientras Gene y Paul miraron siempre por el dinero y como adaptarse a los tiempos, el siguió siempre con su viejo estilo guitarrero y nunca quiso cambiar. Aquel disco en solitario de Frehley salió victorioso frente al de sus compañeros en el año 78, cosa que le dió mas galones en el seno de la banda para poder incluir mas temas propios. Cuando Ace se fue de Kiss en el 82 creo que fue lo mejor para ambas partes, Kiss volvió a tener exito adaptandose al hard rock ochentero ya sin maquillaje y Ace volvió (algo mas tarde) con el proyecto Frehley's Comet en donde cantaba la mitad de los temas dejando el resto para un mejor vocalista llamado Tod Howarth. El proyecto duró solo dos discos y ya después Ace se centró en su carrera como solista en el que pese a repetirse bastante en cuanto a sonído y temática creo que nunca defraudó. Entre medias estuvo su vuelta a Kiss (del 96 al 2002) y el disco en el que apenas tocó (Pshyco Circus) que no fué el regreso esperado. Paul Frehley se llamaba realmente Ace, se cambió el nombre al entrar en Kiss ya que ya habia un Paul en el grupo (Stanley que en realidad no se llamaba Paul) y entonces se acordó de un amigo suyo que le decia siempre "eres un as" cuando hablaban. Al parecer una caida en su estudio de grabación le provocó una hemorragia celebral de la que no pudo sobrevivir. Nos deja un icono del Rock, autor de temas tan míticos como "Parasite" o "Cold Gin" y uno de los cuatro miembros originales de kiss. Se ha ido uno de mis "guitar heroes", descanse en paz Space Ace.

OZZY TRIBUTE

Hace una semana (el 22 de julio) saltó la triste noticia de la muerte de Ozzy Osbourne dos semanas después de su último concierto en su ciudad natal Birmingham al lado de Black Sabbath y tantos grandes grupos que no faltaron al homenaje. La primera reacción que tuve fue la de incredulidad...algo parecido a cuando murió su colega Lemmy de Motörhead hace unos años. Tanto Ozzy como Lemmy eran autenticos iconos de la música "heavy" y ambos habian llegado a viejos después de unas vidas llenas de excesos con las drogas y el alcohol, por lo cual parecian casi inmortales. La primera vez que tuve conocimiento de Ozzy fue ojeando una revista heavy en donde salian fotos suyas de la época del "No Rest for the Wicked" siendo yo un niño aún y por algún motivo no me cayó bien. Tal vez por su vestuario, su pelo, su maquillaje, sus caras de loco...Pero un año después creo que fue ese mismo disco el primero que escuché (en cinta grabada) y me convenció. Por esa misma época tambien cayó en mis manos un cassette del "Paranoid" de Black Sabbath, todo un clásico que pese a sonar mucho mas "oldie" tambien me gustó. Todos sabemos que Black Sabbath fueron los padres del "heavy metal", y que junto a Led Zeppelin y Deep Purple forman la sagrada trinidad del rock duro. Tanto Robert Plant como Ian Gillan eran mejores cantantes pero Ozzy siempre fue un típo alocado sobrado de carisma y como artista solista les ganó la partida tanto a ellos como incluso a Black Sabbath. Y tambien creo que perdió menos voz que sus paisanos Robert e Ian a través de los años. A finales de los años 70's parecia que tanto Sabbath como Ozzy estaban ya acabados pero gracias al despido de Ozzy en 1980 salieron dos clásicos de la música heavy: "Blizzard of Ozz" de Ozzy Osbourne y "Heaven and Hell" de Black Sabbath con Ronnie James Dio a la voz con lo cual todos salimos ganando. "Blizzard" es mi disco favorito de Ozzy o al menos el que más me impactó con todos esos temas clásicos. El secreto del éxito de Ozzy en solitario (y su esposa Sharon fue clave sin duda en ello) fue el de rodearse siempre de buenos músicos y sobretodo de guitarristas talentosos y virtuosos como Randy Rhoads (lástima que falleciese tan joven en ese fatidico accidente de avioneta). Los otros dos discos que mas me marcaron fueron el "Bark at the Moon" con Jake E. Lee a las seis cuerdas y el super ventas "No More Tears" con Zack Wylde, el guitarrista que mas veces le acompañó en su carrera solista. Pese a tener altibajos, la discografia de Ozzy es muy recomendable y en ella se aprecia una evolución y el intento de estar siempre en la vanguardia de la música pesada. "Patient Number 9" fue un gran disco de despedida con un puñado de buenas canciones e invitados de lujo. Se ha ido el "madman", se ha ido "el príncipe de las tinieblas", un cantante que pese a no estar entre los mejores del género, como artista y personaje ha sido clave en la historia de la música heavy. Tenía un timbre de voz inconfundible y mucho carisma. Siempre me quedará la espina de no haberlo visto en directo ya que aquella gira de 2022 con Judas Priest de teloneros finalmente se suspendió y me quedé sin ver al viejo Ozzy. Espero poder ver pronto el concierto de despedida, un evento que sin duda fue histórico y memorable.

Kiss : una banda de directo con grandes discos en vivo

Es cierto que Kiss no tienen discos tan exitosos o excelentes como otras bandas (AC/DC, Metallica, Def Leppard...) pero lo que está claro es que siempre fue una banda sobretodo de directo que fue sacando grandes discos en vivo a lo largo de su trayectoria, algo en lo que pocas bandas pueden igualarlos. Comenzando con el mítico "Alive!"(75) que les catapultó a la fama, su continuación "Alive II"(77) justo cuando estaban en el pico de su popularidad (al menos en U.S.A) o el directo de su época sin maquillaje "Alive III"(93) que contenia canciones de toda su história hasta ese momento. Todos ellos reflejan muy bien el ambiente de espectáculo y fiesta en los conciertos de Kiss y además con grandes canciones, cosa que algunos críticos con poco fundamento les han negado siempre. En "Kiss MTV Unplugged"(96) mezclaron viejos clásicos, temas de su última época y canciones menos conocidas de su catálogo de forma notable y además trajo de vuelta a Ace y Peter para el final del concierto lo que anticipó la inminente reunión ese mismo año. "You Wanted the Best, You Got the Best"(96) era un recopilatorio de los dos primeros "Alive" aunque con el aliciente de cuatro temas inéditos y tambien una entrevista al final del disco. Con "Kiss Symphony: Alive IV" tuvieron el acierto de grabar una parte en directo eléctrico, otra acústica y la parte final con la Orquesta Sinfónica de Melbourne (03). "Alive! The Millennium Concert"(06) grabado el 31 de Diciembre de 1999, a pesar de estar editado en cd solo en una box set con los tres primeros "Alive" (de hecho iba a ser llamado originalmente "Alive IV") y en vinilo a un precio desorbitado sirve como despedida de la formación original. "Kiss Rock Vegas"(16) ya con la última formación de Kiss tampoco tiene desperdicio. Tambien se podrian añadir los piratas oficiales de la serie "Off The Soundboard" de la que hay varios conciertos de distintos años pero que yo no he llegado a escuchar o aquel mítico video ochentero "Animalized Live Uncensored" donde quedaba claro que sin maquillaje tambien eran grandes.