Bon Jovi - 7800º Farenheit (1985)

Un año después Bon Jovi ya estaban listos para publicar su segundo trabajo. Aunque en la portada sigue siendo Jon Bon Jovi el gran protagonista, esta vez el disco entero está grabado como grupo. Desde la hard rockera y recordada "In and Out of Love" y la mas comercial y muy estilo del primer álbum "The price of love" firmadas por Jon en solitario pasando por la destacada y pegadiza "Only Lonely" de Jon y David Bryan en donde destaca el solo de Sambora. Después vuelve el hard rock con "The King of the Mountain" escrita por Jon y Sambora. Hay que decir que en la gira del primer álbum fueron teloneros de Kiss y de Scorpions por lo cual eso pudo influir a que este sea posiblemente el álbum mas heavy de Bon Jovi. Después viene la balada "Silent Night" con esos teclados sencillos pero efectivos de Bryan. Luego vuelven a endurecerse con "Tokyo Road" (Jovi/Sambora) para seguir con posiblemente mi favorita del disco: "The Hardest Part is the Night", un tema muy A.O.R pero efectivo firmado por Jon, Sambora y Bryan. "Always Run to You" en cambio es mas discreta. "I don´t Wanna Fall to the Fire" es un tema mas experimental firmado tambien por los tres compositores principales y en donde destaca la bateria de Tico Torres. Y para terminar "Secret Dreams" compuesta por Jon, Sambora, Torres y un tal Grabowski. Buen trabajo de Bon Jovi, algo superior al debut aunque lo mejor estaba aún por venir... Nota 6.5

Bon Jovi - Bon Jovi (1984)

Con una portada en la que sale Jon Bon Jovi cruzando la calle y una mujer con pinta de puti al fondo mientras en la contraportada sus colegas del grupo esperan al otro lado de la calle, así comenzó la carrera discografica del grupo. Sí, Bon Jovi siempre ha sido la banda de Jon Bon Jovi pero en sus origenes funcionaban mas como una banda. Jon ya habia hecho sus grabaciones en solitario en los estudios Power Station de su primo Tony Bongiovi donde trabajó unos años y al final formó una banda en la que estaba su viejo amigo del instituto David Rashbaum a los teclados y coros, Tico Torres a la bateria, Alec John Such al bajo y coros y finalmente entró Richie Sambora sustituyendo a Dave Sabo (años después fundador de Skid Row) a la guitarra y coros. Le sugirieron que su apellido Bongiovi sonaba muy italiano y así surgió lo de Bon Jovi (Van Halen era la banda del momento). El álbum comienza con "Runaway" que es el tema estrella del disco, pero lo curioso es que es un tema del año 82 grabado por Jon con músicos de estudio (uno de ellos era el bajista Hugh Mcdonald que sustituyó a Alec a partir del 94). Le sigue "Roulette", un tema hard rockero compuesto por Jon y Sambora. Después vienen los otros dos temas de la época anterior a Bon Jovi: la comercial y pegadiza (aunque de las mas destacadas) "She Don´t Know Me" escrita por un tal Mark Avsec y "Shot Through the Heart" que era de la primera banda que tuvo Jon Bon Jovi y se compuso en el 79. Esta última tiene una estructura similar a "Runaway" aunque en teoria es mas antigua. Despues vienen dos temas seguidos escritos por Jon y Rashbaum (mas tarde conocido como David Bryan), la casi balada "Love Lies" y la mas rockera y con coros muy de Bon Jovi "Breakout". Y para el final tres temas compuesto por Jon y Sambora: "Burning for Love", "Come Back" y ese gran final hard rockero que es "Get Ready". Correcto debut de Bon Jovi aunque lejos del éxito que cosecharian años después. Nota:6

Especial Bon Jovi en homenaje a Alec John Such

Hace pocos dias tuvimos la mala noticia del fallecimiento del bajista original de Bon Jovi, ese tipo simpático y de baja estatura que tocaba el bajo y tambien hacía coros en los Bon Jovi clásicos. Creo que Bon Jovi comenzaron a decaer justo cuando Alec se marchó de la banda allá por el 94 tras el recopilatorio "Crossroads" (el era el mayor del grupo pues ya pasaba de la treintena cuando comenzaron). Así pues, creo que es buen momento de recordar esos álbunes que grabaron en su época dorada; desde el debut titulado como la banda y editado en enero del 84 hasta el recopilatorio antes mencionado.

GRANDES DEBUTS: Rosendo - Loco por Incordiar

Rosendo de pié con la guitarra al hombro y fumando un cigarrillo, así de simple y genuina es la portada del primer disco de Rosendo después de Leño. Al parecer le presionaron para que siguiese bajo el nombre de Leño y el se negó y tuvo que esperar a poder sacar el álbum con una nueva discografica que apostara por el. Publicado en 1985, el disco contiene tres clásicos imprescindibles en la carrera de Rosendo. La primera es la que abre el disco "Agradecido", un boogie rock muy al estilo Status Quo pero con la voz caracteristica y mas salvaje de Rosendo. Sigue la guitarra rockeando con "Corazón" que contiene una letra que supongo que trata de los problemas con la compañía discográfica anterior. Luego llega "Y Dale!" que es una de las mejores del disco con unas grandes melodias guitarreras. "Callejones" es un tema mas experimental, con una buena intro de guitarra en plan suave y un solo de teclado a mitad de la canción. Y es que el teclado estuvo muy presente en los primeros discos de Rosendo que en los años 80´s supo adaptarse a los tiempos sin dejar de ser auténtico. Por cierto, la letra de este tema es de Ramoncín. "Loco por Incordiar" es el segundo tema clásico del disco, una declaración de principios a ritmo de rock and roll. "Me gusta así" sin ser un mal tema es en mi opinión el mas flojo del disco y la mas "popera" aunque sigue siendo un tema guitarrero. "Pan de Higo" es el último de los tres clásicos del disco, un "rocanroll" acelerado que fue el primer single cuando sacó su primer álbum en directo allá por el 89. "Crucifixión" es tal vez mi preferida, de esos temas que no entiendes como no ha llegado a ser imprescindible de Rosendo, con un gran solo de guitarra y un final brillante con ese teclado acelerado. Y para finalizar la instrumental "Buenas Noches" donde Rosendo demuestra su maestria a las guitarras ya que el tema tiene solo dos bases de guitarra y nada mas. Gran debut de uno de los grandes del rock de aquí y uno de los mejores guitarristas de este país sin duda alguna. Nota: 7.5

Grandes debuts : Boston - "Boston"

Otro gran debut y otro disco superventas de los años 70´s, en este caso de 1976. El grupo del guitarrista, compositor y líder (además de ingeniero de profesión) Tom Scholz tuvo su mayor éxito musical con su debut (al igual que Meat Loaf) y sobretodo con "More than a Feeling", la canción que abre el disco. Que se puede decir de esta archi-conocida canción a estas alturas, nos define perfectamente el sonido Boston con la mezcla de guitarras acústicas y guitarras electricas potentes, todo ello sumando la voz aguda y melodiosa del malogrado cantante Brad Delp. Algunos la consideran balada pero yo prefiero decir que es un medio tiempo. Sigue "Peace of Mind", por si algún despistado piensa que Boston es un "one hit wonder" con este tema cañero se dará cuenta que ni mucho menos. Las guitarras suenan "rockanrolleras" para luego en el estribillo sonar mucho mas "heavies". Otro aspecto a destacar son los coros melódicos muy logrados. Le sigue "Foreplay/Longtime" que se supone que es una canción dividida en dos partes, la primera es una instrumental muy cañera y excepcional ya que es como una mezcla de hard rock con música clásica, sin embargo la segunda parte es un tema mas tranquilo y normalito aunque con un estribillo animado donde vuelven a oirse palmas (como en la primera canción). "Rock and Roll Band" es un tema rockanrollero setentero donde destacan sobretodo las guitarras de Scholz. "Smoking" sigue en la misma línea pero aquí con solo de organo y una parte instrumental en la parte central muy de rock sinfónico. "Hitch a Ride" es un medio tiempo calmado con estribillo muy melódico y en el que destaca tambien el solo de guitarra en el final de la canción y "Something About You" que al inicio parece balada luego me recuerda a los Queen mas cañeros de los 70´s incluso en la voz de Delp, aunque al llegar al estribillo es puro Boston con esos coros tan logrados, una autentica joya que no es muy conocida y de mis preferidas del disco. Y para acabar la que en mi opinión si se puede considerar balada: "Let Me Take You Home Tonight", un emotivo final aunque eso si, cuando está finalizando la canción se anima bastante. Un disco clásico y fundamental en la evolución del rock en los años 70´s de una banda que tienen una discografia escueta pero interesante. Por cierto, ¿Será cierto que Kurt Cobain copió descaradamente el riff de "More Than a Feeling" para su "Smells Like Teen Spirit"?... Nota:8

Grandes debuts: Meat Loaf - Bat Out of Hell

Tras la triste e inesperada perdida de Michael Lee Aday mas conocido como Meat Loaf voy a aprovechar para volver a comentar grandes debuts del mundo del rock. Meat Loaf era un cantante de musicales que ya habia publicado un disco en el año 71 junto a la cantante Stoney Murphy bajo el nombre de "Stoney and Meatloaf". Tambien habia actuado en la película musical de culto "The Rocky Horror Picture Show" o cantado en algunas canciones del disco "Free for All" de Ted Nugent. Pero es a finales de 1977 cuando dá el gran pelotazo con este disco que se convirtió en uno de los mas vendidos de la historia del rock. El proyecto vino de un musical con música de Jim Steinman del que quisieron rescatar varias canciones para poder publicar un álbum. Después de muchos rechazos de discográficas al final se toparon con el productor, cantante y músico Todd Rundgren que sí creyó en el proyecto. El álbum comienza de forma cañera con "Bat Out of Hell" con unas guitarras potentes y un piano tocado con velocidad. Luego la canción se calma para que comience a cantar Meat Loaf para luego en el estribillo volver a animarse...un montón de cambios de ritmo vaya. Una canción épica de casi 10 minutos en la que se nota la influencia del disco "Born to Run" de Bruce Sprinsteen (de hecho participaron en la grabación del álbum el pianista y el batería de la E Street Band) y de la que podria decirse que es la única canción de hard rock del disco. Despues llega uno de los singles, "You Took the Words Right Out of my Mind" con esos coros de fondo tan caracteristicos, un tema que te deja emocionado hasta que llega ese final peculiar que tiene con esas palmas festivas. Con la balada "Heaven Can Wait" sigue la emoción, una canción con arreglos orquestales muy bien puestos y que me parece de las mejores del disco. Con "All Revved up with no place to go" Meat vuelve a rockear aunque para mi gusto es la peor del disco. Demasiado saxofón y demasiado setentera aunque el final es muy bueno y rocanrolero. Después llega la balada "Two Out of Three ain´t Bad", otro single y otro clásico. "Paradise by the Dashboard Light" es una canción larga dividida en tres partes sobre una pareja de adolescentes calientes...la canción está cantada a duo con la cantante Ellen Folley y a pesar de durar mas de ocho minutos tambien fue single y es otro tema imprescindible de Meat Loaf. Para el final otra canción larga; "For Crying Out Loud" que empieza como balada con solo voz y piano para luego a mitad de la canción unirse toda la banda y orquesta y terminar el disco de forma grandilocuente. Y si el álbum está producido de forma magistral, la portada del álbum no se queda atrás aunque seguro que mas de un despistado se pensó que era un disco de Heavy Metal cuando realmente es una ópera rock llena de baladas. La verdad es que yo descubrí a Meat Loaf cuando volvió a lo grande con el "Bat Out of Hell II" y su single "I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)" en el 93 pero este álbum es el que dio a conocer al mundo entero tanto al talentoso compositor Jim Steinman como a la gran voz de Meat Loaf. Steinman nos dejó el año pasado y ahora se nos va Meat Loaf, uno de mis cantantes preferidos sin duda, dep. Nota: 8.5