martes, 17 de marzo de 2026
domingo, 8 de marzo de 2026
8- Etnicoutro
Otra instrumental, esta mas corta y en clave acústica en la que quise meterle un timbal de acompañamiento y que sirve como "outro" étnico para cerrar la maqueta.
7- La Balada Silvada (de un Aflijido Ser)
Una mezcla de realidad y ficción para esta especie de balada acústica. La ficción está inspirada en la escena de la película "Rebeldes" de Francis Ford Coppola en la que un poema de Robert Frost es recitado por C.Thomas Howell.
martes, 24 de febrero de 2026
6- Rock Hispano
En una rueda de prensa del Barcelona Rockfest del año 2018 Gene Simmons dijo algo así como que "el Rock tiene que ser cantado en inglés porque sus raices son en ese idioma", algo que no me pareció correcto estando delante de músicos de aquí que cantan en castellano. Además realmente no comparto ese punto de vista (normalmente mis maquetas son con temas en inglés y en castellano). Desde ese momento pensé en escribir una canción que mostrase mi desacuerdo con el "demon" y a favor de que los grupos canten en el idioma que mas les apetezca. Por cierto, últimamente hay mas gupos españoles que cantan en inglés antes que en castellano, cosa que no me parece normal si no van a tener proyección internacional.
4- Disco Funky
Quise hacer una canción con influencias de música disco y funky. Narra una historia ficticia inspirada en "Fiebre del Sabado Noche". Un aficionado bailarín de discoteca quiere ir a un concurso de baile y está muy seguro de sus probabilidades de ganar. No sé porqué pero en este tema me dió por imitar (limitadamente) a un famoso cantante que tiene apellido de un famoso general americano.
miércoles, 21 de enero de 2026
3- Glam Grunge
Esta canción narra la primera vez que escuché a Nirvana ("Smells like teen spirit" por la radio) y como me comenzaron a gustar a pesar de que mis gustos eran mas hard rockeros. En esa época recuerdo haber escuchado mucho tanto el "Nevermind" de Nirvana como el directo de Poison "Swallow this-Live". Dos bandas muy opuestas pero que en aquel tiempo vendían discos como rosquillas. Ese directo de Poison (con algunos temas de estudio) marcó el fin de su apogeo mientras que Nirvana se mantuvo en lo mas alto hasta la muerte de Kurt Cobain en el 94. Podría decirse que esta canción es un homenaje al Glam Metal y al Grunge.
martes, 30 de diciembre de 2025
2- Power Pop
Hace unos dos años vi a una banda veterana de la que conocía algunos temas de un recopilatorio de Beserkley Records (un sello independiente setentero). Me sorprendió de que una banda americana veterana siga girando por todo el mundo actuando en recintos pequeños sin importarles tanto el dinero. The Rubinoos son uno de los grupos clásicos de "Power Pop" (un pop rock melódico pero potente con influencias de los años 60's) y este es un homenaje a ellos.
Lyrics:
Friends from childhood
sharing one passion,
they created a band on high school
looking for accion.
Sub*They could sing melodies
in the choirs so well
and play guitar with style
maybe time will tell...
maybe time will tell!
In the glory days
young ones with success
playing all over the place
and they sang for "the Nerds"
Sub*
*Pop...power pop
from the underground
Pop...power pop
what a shocking sound
(solo)
Now they are seniors
but they're still playing
they keep on wiyh his labour
and they don stop touring
Sub*2
It doen't matter if the gig
is in a small hall
they love to play power pop
they are young at heart
*
Pop...power pop!
viernes, 19 de diciembre de 2025
MANTIS ATTACK - Music...Ahh!
Después de mas de dos años por fin se publica en soundcloud la nueva maqueta de Mantis Attack. Tal vez alguien pueda pensar que puedan haber mas de veinte canciones después de tanto tiempo pero no, vuelven a haber solo ocho. Y además de estas ocho hay una intro musical (la que abre la maqueta), una instrumental electrica y otra acústica que hace de "outro" para cerrar la maqueta. Hay tres temas cantados en inglés y dos en castellano. Al final no ha habido hueco para "Kolecturem", la canción que iba sobre el personaje de la portada de "La Llama del Rock", pero tal vez pueda aparecer en la siguiente maqueta que espero que salga el año que viene pero ya veremos; depende de la inspiración y los huecos que tenga para componer/grabar. La portada está claramente inspirada por el disco "Music" de Madonna y lo de "Ahh!" es un guiño al disco de Poison "Open Up and Say...Ahh!". "Music...Ahh!" es como decir "música" con acento inglés y se me ocurrió cuando me di cuenta que tenía mas de una canción que hablaba o sonaba de un estilo musical en concreto (o de mezcla de estilos) por lo cual al final queda una mezcla de musicas y lenguajes y de ahí el título como homenaje a la música en general (aunque sigo rockeando!). En la siguiente maqueta quien sabe si hago un "Rosalía" y me atrevo con mas idiomas jeje. En los próximos dias iré comentando cada canción una por una hasta llegar a la contraportada y colgar las canciones en el blog como siempre hago. Mantis Attack strikes back with Music...Ahh!
martes, 16 de diciembre de 2025
Luto en el Rock Español
Hoy ha sido un dia lluvioso y gris, un dia apropiado para escribir sobre las dos pérdidas que tuvimos la semana pasada en el mundo del Rock. Escribo esto un poco tarde porque la semana pasada me faltaba por ver la quinta entrega de "Pesadilla en Elm Street" y queria terminar de escribir antes sobre la saga de terror ochentera. Primero nos dejó Jorge "Ilegal", líder de Ilegales y al dia siguiente Robe Iniesta, ex-líder de Extremoduro. A pesar de ser dos tipos distintos ambos tenian en común ser líderes de sus bandas, ser cantantes y guitarristas, tener voces poco virtuosas y letras irreverentes. Aunque nunca llegué a escuchar un disco entero de Ilegales, canciones como "Angel Exterminador" o "Soy un Macarra" me gustaron. Tambien puedo decir que la colaboración de Jorge con Loquillo en la canción "Rock Suave" me parece de lo mejor del último álbum de duetos del rockero barcelonés. Robe nunca fue santo de mi devoción; ni su voz ni sus pintas me convencian, pero Extremoduro se convirtió en parte de la banda sonora de mi adolescencia. Recuerdo descubrirlos con la canción "Extrema y Dura" en un programa musical de la tele (año 89 creo que era). Mas tarde fuí descubriendo grandes discos como "Deltoya", "Rock Transgresivo", "¿Donde Están Mis Amigos? o "Agila" para poco a poco ir perdiendoles la pista. Luego ya vino Robe en solitario con un estilo mas relajado perdiendo el toque punk y de rock duro de sus inicios. Pero no hay duda de que Robe ha sido alguien esencial en el rock español y un poeta urbano de gran talento. Gracias por todas esas canciones tanto a Robe como a Jorge Ilegal, nunca dejaremos de escucharlas.
domingo, 14 de diciembre de 2025
Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street 5 : El niño de los Sueños
Esta quinta entrega no llegó a convencerme en su momento pero vista ahora creo que no está tan mal. Su mayor defecto es que se ve muy peli de serie B pese a que algunos efectos especiales están bien hechos. Pero por otra parte creo que el guión mejora respecto al de la cuarta entrega y Freddy al menos no se ve a la luz del dia como en algunas escenas de la anterior entrega y que no quedaba nada bien para un personaje de terror. Alice y Dan; los supervivientes de la anterior película, ahora son ya una pareja estable y vuelven a vivir con normalidad pero Alice vuelve a tener pesadillas extrañas (o mas bien visiones), y en una de ellas ve el nacimiento de Freddy de cuando quedó una monja preñada después de ser violada en un manicomio. El bebé de Freddy (una especie de bebé Gollum) se hace adulto en cuestión de segundos y este vuelve a atormentar a Alice y sus amigos. Además Alice se entera de que está embarazada y Freddy intentará apropiarse del alma del niño tambien. Un acierto de la película es que aquí no hay tanta prisa por liquidar a los jovenes personajes. Robert Englund vuelve a ser la estrella de la función y de paso aquí hace cameos como loco del manicomio o de camarero.
Si me tengo que quedar con una escena esta sería la de la muerte de un personaje que primero va en coche y luego en moto mientras es atacado por Freddy. En este soundtrack tambien hubo espacio para el rock duro con la entonces inédita "Savage" de W.A.S.P o "Bring Your Daughter to the Slaughter" de Bruce Dickinson que acabaría regrabando con Iron Maiden un año después. Dejaré para el año que viene lo de ver y comentar las siguientes películas de Freddy Krueger aunque ya sé que la siguiente a esta (La muerte de Freddy) no tiene buena critica. La quinta entrega la voy a aprobar por los pelos aunque pienso que con mayor presupuesto hubiera subido puntuación. Nota: 5
domingo, 7 de diciembre de 2025
Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street 4 (1988)
Titulada "The Dream Master" en la versión original, esta cuarta parte me ha decepcionado. Era una de mis favoritas de la saga pero vista ahora se ve como una continuación casi paródica muy inferior a la tercera entrega. Ya desde el principio al ver que otra actriz hace el papel de la superviviente Kristen (al parecer Patricia Arquette estaba embarazada y tuvieron que buscar a una sustituta) comenzó mi decepción. Figura que los tres jovenes supervivientes ya hacen vida normal y van al instituto pero Kristen no se fia de Freddy y en los sueños sigue encontrandose con sus antiguos compañeros e incluso con el perro de uno de ellos (??!!) por si hay que volver a combatir. Freddy acaba resucitando gracias a una meada de ese perro (sin comentarios) y se irá vengando de los jovenes protagonistas. A partir de ahí y como dice uno de los personajes, van cayendo como moscas y con unas muertes mucho menos memorables que en las películas anteriores. Robert Englund es la estrella absoluta, en esta peli no hay mas actores de renombre que le hagan sombra aunque se podria destacar el trabajo de la actriz que acaba siendo protagonista (Lisa Wilcox como Alice), a su hermano karateka (Andras Jones) y a su amiga dura (Brooke Theiss). Ya se habia contado toda la historia sobre el personaje de Freddy y el guión se volvió mucho mas simple. La banda sonora se puede decir que es lo mas destacable del film con artistas de distintos estilos pero con espacio para el rock con Love/Hate, Vinnie Vincent Invasion, Billy Idol o con el tema estrella "Anything,anything" de Dramarama. La escena mas destacada sería esa en la que salen victimas del cuerpo de Freddy al final de la peli, por lo demás diría que hay mas parodia que terror. Nota:5
jueves, 4 de diciembre de 2025
Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño (1987)
La tercera entrega de "Pesadilla en Elm Street" era mi favorita en mi adolescencia y entiendo el porqué: mas y mejores efectos especiales, mas fantasia, mas acción... Seguro que inviertieron mas dinero en la película y ello se notó. Unos adolescentes recluidos en un psiquiátrico y que tienen pesadillas con el mismo ser espantoso con cuchillas en los dedos son atendidos por un doctor y una nueva ayudante que resulta ser Nancy (la prota de la peli original) y que les ayudará a enfrentarse a ese ser maligno en los sueños (de ahí lo de guerreros del sueño). En esta tercera parte tambien se cuenta el origen del nacimiento de Freddy mediante el personaje de una monja misteriosa que aparece de vez en cuando y que aconseja encontrar el cadáver de Krueger para echarle agua bendita y que así descanse en paz y deje de matar de una vez por todas. Aquí tenemos un gran reparto encabezado por Patricia Arquette como Kristen (la adolescente protagonista), Heather Langenkamp (Nancy), Craig Wasson (el doctor) y por supuesto Robert Englund como Freddy Krueger. Tambien vuelve a aparecer John Saxon como el padre policia de Nancy y sale de secundario Lawrence Fishburn (el Morfeo de Matrix) que hace de celador del centro psiquiátrico. Si en la segunda parte fue un acierto cambiar el sexo protagonista aqui dieron en la diana con un protagonismo coral. En esta pelicula Freddy se presenta de muy diversas formas y entre las escenas mas impactantes están la del cementerio de coches, la de Fredie atacando mediante unos grifos de lavabo u otra manejando a una victima como si fuese una marioneta con cuerdas gigantes que le salen de brazos y piernas. Y no podemos olvidarnos de la banda sonora con dos temazos de Dokken: "Into the Fire" y la entonces novedosa "Dream Warriors" que tuvo un video-clip en el que colaboró Robert Englund. Nota:6,5
miércoles, 19 de noviembre de 2025
Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy (1985)
Para esta secuela solo repitió Robert Englund como Freddy Krueger (aquí ya dejan de llamarlo Fred) pero tenemos la misma casa y la misma calle que en la primera. Transcurridos unos años Krueger vuelve a las andadas, esta vez intentando poseer al joven de la familia que vive en la antigua casa donde vivia Nancy, por lo cual Freddy querrá matar mediente el cuerpo de Jesse (Mark Patton). Lisa (Kim Myers), la novia de Jesse, encuentra un diario de Nancy e intentará ayudar a su pareja que cada vez se comporta de un modo mas extraño. A pesar de ser inferior a la primera, "Pesadilla 2" al menos no es la típica secuela que repite guión y acierta por ejemplo al cambiar el sexo del protagonista. Esta película tiene escenas memorables como la del autobus que conduce Freddy, la de las duchas en el gimnásio o la de la fiesta en la piscina. Algunos efectos especiales aquí si que se ven algo ridículos (perros con cara de niño por ejemplo) y el final no es muy espectacular ni memorable pero en general creo que es una digna secuela. (Nota: 6)
Cine ochentero revisitado: Pesadilla en Elm Street (1984)
Me he propuesto ver de nuevo la saga de películas de "Pesadilla en Elm Street", algo que ya hice hace unos cuantos años ya que es una saga que me marcó siendo un chaval (sobretodo las cuatro primeras). La película de 1984 no dejaba de ser otra "slasher movie" que tanto se llevaba en los años 80's pero con la originalidad de que aquí el slasher aparecía en sueños a adolescentes. Fred Krueger se llama este "slasher",una especie de demonio o ser maligno que provoca las pesadillas a los jovenes con su cuerpo quemado y su guante con cuchillas afiladas. A lo largo de la película se nos explica que Krueger habia sido un asesino de niños en el barrio y que fué ajusticiado por un grupo de padres que lo quemaron vivo. Años después Krueger busca vengarse matando a los niños (ahora ya adolescentes) de aquellos padres. Robert Englund se encargó de interpretar a Fred Krueger y gracias a ello ha acabado convirtiendose en un icono del cine de terror. En la película tambien tenemos a Johnny Depp en su debut cinematográfico como el novio de la protagonista Nancy (Heather Langenkamp). Y John Saxon (Operación Dragón) aparece como el padre policia de Nancy mientras que la actriz que hace de madre (Ronee Bakley) se parece mucho a la periodista de cotilleos Lidia Lozano. "Pesadilla en Elm Street" es un clásico del cine de terror; la película tiene un buen guión, un buen director especializado en ese género (Wes Craven) y grandes efectos especiales. Nada que ver con ese remake fallido que se hizo hace unos cuantos años. (Nota:7)
jueves, 30 de octubre de 2025
No es solo Rock and Roll pero me gusta : Alaska y Dinarama - "Canciones Profanas" (1983)
Comienzo una nueva sección en el que escribiré sobre discos o cd's alejados de mis preferencias musicales (Hard Rock, Heavy Metal, Rock...) y que me gustan y están en mi colección casera. Tras la disolución de Alaska y los Pegamoides nació el proyecto Dinarama con Carlos Berlanga y Nacho Canut como líderes. Alaska se unió poco después en lo que iba a ser una colaboración puntual y acabó siendo una unión como grupo que llegó hasta el año 1989 en el que acabaron separandose. Con la entrada de Alaska, Dinarama se convirtió en una evolución de lo que habia sido Alaska y los Pegamoides. En este debut tenemos una mezcla de estilos en los que tambien hay Rock, pero he decidido incluirlo en esta nueva sección pues se podría decir que el 50% es música synth pop y disco. "Crisis" abre el disco, un tema que parece haber sido compuesto tras ver un telediario y en el que destaca el bajo de Nacho Canut. "Cebras" es un gran tema de rock gótico y en el que destacaría la bateria de Jhonny Canut (hermano de Nacho). Con "Kali" se adentran de lleno en la música disco en un tema tradicional de Bengala cantado parece ser en hindú para luego volver al Rock con la canción "Líneas Rectas", con un sonido post-punk. "Club de Egipcios" es un tema discotequero cantado por Carlos Berlanga y donde vuelve a destacar el bajo de Nacho. Después viene mi favorita del disco; el gran éxito "Perlas Ensangrentadas" en donde canta Carlos y Alaska hace los coros en la mitad de las frases y predominan unos teclados ochenteros. Le sigue otro éxito: "Rey del Glam", canción que muchos años después versioneó Loquillo (precisamente ese mismo año salió el álbum debut de Loquillo y Trogloditas en el cual Alaska colaboraba en el tema "El Ritmo del Garaje" que daba nombre al disco. "Egeo" es un buen tema pop con teclados ochenteros nuevamente y después le sigue la que para mi es la mas floja del disco: "Sacerdotisas de Baal" que pese a tener buena ambientación se me hace monótona. El post-punk vuelve con "Nativos", otro de mis temas preferidos. Y para acabar tenemos "Deja de Bailar" que es como una segunda parte de "Bailando", que habia sido el último gran éxito de Alaska y los Pegamoides. Aquí la letra nos dice justo lo contrario que la anterior (aunque es dificil dejar de bailar escuchando un tema así). La diversidad de estilos en este disco al principio choca un poco pero sin duda fué un gran debut discográfico este "Canciones Profanas". Creo que tendré que escuchar el resto de la discografía de esta banda imprescindoble de la movida madrileña. Nota:7
viernes, 17 de octubre de 2025
ACE FREHLEY TRIBUTE
Otra muerte inesperada en el mundo del rock duro. Ayer por la noche me enteré de la noticia ya que me salió un video de un youtuber que hablaba de ello, pensé que al igual era un bulo pero no...El año pasado sacó su último disco "10000 Volts" en el que demostraba que aún podia crear buenas canciones y sacar un disco digno. Ace fue sin duda el miembro mas auténtico de Kiss; mientras Gene y Paul miraron siempre por el dinero y como adaptarse a los tiempos, el siguió siempre con su viejo estilo guitarrero y nunca quiso cambiar. Aquel disco en solitario de Frehley salió victorioso frente al de sus compañeros en el año 78, cosa que le dió mas galones en el seno de la banda para poder incluir mas temas propios. Cuando Ace se fue de Kiss en el 82 creo que fue lo mejor para ambas partes, Kiss volvió a tener exito adaptandose al hard rock ochentero ya sin maquillaje y Ace volvió (algo mas tarde) con el proyecto Frehley's Comet en donde cantaba la mitad de los temas dejando el resto para un mejor vocalista llamado Tod Howarth. El proyecto duró solo dos discos y ya después Ace se centró en su carrera como solista en el que pese a repetirse bastante en cuanto a sonído y temática creo que nunca defraudó. Entre medias estuvo su vuelta a Kiss (del 96 al 2002) y el disco en el que apenas tocó (Pshyco Circus) que no fué el regreso esperado. Paul Frehley se llamaba realmente Ace, se cambió el nombre al entrar en Kiss ya que ya habia un Paul en el grupo (Stanley que en realidad no se llamaba Paul) y entonces se acordó de un amigo suyo que le decia siempre "eres un as" cuando hablaban. Al parecer una caida en su estudio de grabación le provocó una hemorragia celebral de la que no pudo sobrevivir. Nos deja un icono del Rock, autor de temas tan míticos como "Parasite" o "Cold Gin" y uno de los cuatro miembros originales de kiss. Se ha ido uno de mis "guitar heroes", descanse en paz Space Ace.
martes, 29 de julio de 2025
OZZY TRIBUTE
Hace una semana (el 22 de julio) saltó la triste noticia de la muerte de Ozzy Osbourne dos semanas después de su último concierto en su ciudad natal Birmingham al lado de Black Sabbath y tantos grandes grupos que no faltaron al homenaje. La primera reacción que tuve fue la de incredulidad...algo parecido a cuando murió su colega Lemmy de Motörhead hace unos años. Tanto Ozzy como Lemmy eran autenticos iconos de la música "heavy" y ambos habian llegado a viejos después de unas vidas llenas de excesos con las drogas y el alcohol, por lo cual parecian casi inmortales. La primera vez que tuve conocimiento de Ozzy fue ojeando una revista heavy en donde salian fotos suyas de la época del "No Rest for the Wicked" siendo yo un niño aún y por algún motivo no me cayó bien. Tal vez por su vestuario, su pelo, su maquillaje, sus caras de loco...Pero un año después creo que fue ese mismo disco el primero que escuché (en cinta grabada) y me convenció. Por esa misma época tambien cayó en mis manos un cassette del "Paranoid" de Black Sabbath, todo un clásico que pese a sonar mucho mas "oldie" tambien me gustó. Todos sabemos que Black Sabbath fueron los padres del "heavy metal", y que junto a Led Zeppelin y Deep Purple forman la sagrada trinidad del rock duro. Tanto Robert Plant como Ian Gillan eran mejores cantantes pero Ozzy siempre fue un típo alocado sobrado de carisma y como artista solista les ganó la partida tanto a ellos como incluso a Black Sabbath. Y tambien creo que perdió menos voz que sus paisanos Robert e Ian a través de los años. A finales de los años 70's parecia que tanto Sabbath como Ozzy estaban ya acabados pero gracias al despido de Ozzy en 1980 salieron dos clásicos de la música heavy: "Blizzard of Ozz" de Ozzy Osbourne y "Heaven and Hell" de Black Sabbath con Ronnie James Dio a la voz con lo cual todos salimos ganando. "Blizzard" es mi disco favorito de Ozzy o al menos el que más me impactó con todos esos temas clásicos. El secreto del éxito de Ozzy en solitario (y su esposa Sharon fue clave sin duda en ello) fue el de rodearse siempre de buenos músicos y sobretodo de guitarristas talentosos y virtuosos como Randy Rhoads (lástima que falleciese tan joven en ese fatidico accidente de avioneta).
Los otros dos discos que mas me marcaron fueron el "Bark at the Moon" con Jake E. Lee a las seis cuerdas y el super ventas "No More Tears" con Zack Wylde, el guitarrista que mas veces le acompañó en su carrera solista. Pese a tener altibajos, la discografia de Ozzy es muy recomendable y en ella se aprecia una evolución y el intento de estar siempre en la vanguardia de la música pesada. "Patient Number 9" fue un gran disco de despedida con un puñado de buenas canciones e invitados de lujo. Se ha ido el "madman", se ha ido "el príncipe de las tinieblas", un cantante que pese a no estar entre los mejores del género, como artista y personaje ha sido clave en la historia de la música heavy. Tenía un timbre de voz inconfundible y mucho carisma. Siempre me quedará la espina de no haberlo visto en directo ya que aquella gira de 2022 con Judas Priest de teloneros finalmente se suspendió y me quedé sin ver al viejo Ozzy. Espero poder ver pronto el concierto de despedida, un evento que sin duda fue histórico y memorable.
domingo, 4 de mayo de 2025
Kiss : una banda de directo con grandes discos en vivo
Es cierto que Kiss no tienen discos tan exitosos o excelentes como otras bandas (AC/DC, Metallica, Def Leppard...) pero lo que está claro es que siempre fue una banda sobretodo de directo que fue sacando grandes discos en vivo a lo largo de su trayectoria, algo en lo que pocas bandas pueden igualarlos. Comenzando con el mítico "Alive!"(75) que les catapultó a la fama, su continuación "Alive II"(77) justo cuando estaban en el pico de su popularidad (al menos en U.S.A) o el directo de su época sin maquillaje "Alive III"(93) que contenia canciones de toda su história hasta ese momento. Todos ellos reflejan muy bien el ambiente de espectáculo y fiesta en los conciertos de Kiss y además con grandes canciones, cosa que algunos críticos con poco fundamento les han negado siempre. En "Kiss MTV Unplugged"(96) mezclaron viejos clásicos, temas de su última época y canciones menos conocidas de su catálogo de forma notable y además trajo de vuelta a Ace y Peter para el final del concierto lo que anticipó la inminente reunión ese mismo año. "You Wanted the Best, You Got the Best"(96) era un recopilatorio de los dos primeros "Alive" aunque con el aliciente de cuatro temas inéditos y tambien una entrevista al final del disco. Con "Kiss Symphony: Alive IV" tuvieron el acierto de grabar una parte en directo eléctrico, otra acústica y la parte final con la Orquesta Sinfónica de Melbourne (03). "Alive! The Millennium Concert"(06) grabado el 31 de Diciembre de 1999, a pesar de estar editado en cd solo en una box set con los tres primeros "Alive" (de hecho iba a ser llamado originalmente "Alive IV") y en vinilo a un precio desorbitado sirve como despedida de la formación original. "Kiss Rock Vegas"(16) ya con la última formación de Kiss tampoco tiene desperdicio. Tambien se podrian añadir los piratas oficiales de la serie "Off The Soundboard" de la que hay varios conciertos de distintos años pero que yo no he llegado a escuchar o aquel mítico video ochentero "Animalized Live Uncensored" donde quedaba claro que sin maquillaje tambien eran grandes.
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