First Albums: Twisted Sister-Under the Blade

                                      Ojo al dato señoresssss: la portada original de 1982...
                                                                         

                                       ...y la de la remezcla de 1985.                  

                                   

Un paradigma de lo que debe ser un debut para mi gusto; sonido directo sin florituras en la producción  y un puñado de grandes canciones. Y es que Twisted Sister llevaban casi una decada de rodaje aunque no fué hasta la llegada del carismático Dee Snider (cantante y compositor) que no empezaron a ganar cierto prestigio.  Pero pasaban los años y nadie apostaba por ellos así que tuvieron que trasladarse de Nueva York a Londres para fichar por una discográfica y así en 1982 salió este "Under the Blade" producido por Pete Way de UFO. "What you don´t know (sure can hurt you)" es perfecto para empezar, "Bad Boys (of Rock ´n´ Roll)" es un tema glam-rock pegadizo pero grandioso, "Run for your Life" y "Sin After Sin" son auténtico heavy metal y "Shoot ´em Down" es hard rock americano muy del estilo Kiss. Después viene la lenta y muy Black Sabbath "Destroyer". La canción que dá nombre al album "Under the Blade" es otro trallazo con un ambiente terrorífico, y es que al parecer la canción trataba del pase por el quirófano de Dee Snider para una operación... Para el final se baja el listón un poco con "Tear it Loose" que cuenta con la colaboración del entonces Motörhead "Fast" Eddie Clark haciendo un solo y la muy bluesy "Day of the Rocker", en la que Snider  demuestra que es un gran cantante. Jay Jay French y Eddie Ojeda hacen un gran trabajo en las guitarras, sin destacar uno por encima del otro (los 2 hacen grandes solos) y la base rítmica de Mark Mendoza (bajista) y el entonces recién llegado A.J Pero (baterista) es directa y efectiva.
En definitiva, un magnífico debut y el mejor disco de Twisted Sister junto con el mítico "Stay Hungry". Lástima que en la actual edición no se incluya el tema "I´ll never grow up, now!" que sí se incluyó en la reedición y remezcla  del disco en 1985.


Nota: 8.5

Nueva canción: "Wheels to Kill"

                                    Tura Satana (en el centro) y sus compis en "Faster Pussycat Kill! Kill!"
                                         
Por fin tengo terminada la primera canción para la próxima maqueta/demo de Mantis Attack. Se titula "Wheels to Kill" y está basada en una película que ví hace unos meses en versión original  y me cautivó: Faster Pussycat Kill! Kill!, un clásico del cine de série B que seguro que Tarantino la tiene en su videoteca. La canción la grabé hace mes y medio pero no me convenció del todo así que hice alguna ligera reforma y por fín ya está mezclada y arreglada.

Tubefilms: Salto al Vacío

                                                          El cogote de Najwa Nimri

                                                  
Navegando por el youtube el otro dia encontré una película española que me sonaba mucho: "Salto al vacío". Al igual que la anterior película comentada en este blog esta tambien es un debut cinematográfico , en este caso del director Daniel Calparsoro. La película empieza muy en plan Tarantino, con unos jovenes viajando en coche y con  gran tensión entre ellos, llevando a un reo al que posiblemente matarán. A primera vista parece que son terroristas pero nada mas lejos de la realidad. El film vá sobre una chica (Najwa Nimri) que lleva escrito en el cogote la palabra "void" (vacío) y que se dedica al tráfico ilegal de armas y drogas para poder mantener a su familia marginal. Ella es la única mujer en la banda pero eso no es un problema ya que es una "machorra" dura aunque no por ello lesbiana ya que le gusta un chico brasileño del grupo.
La película es muy de la época, con banda sonora indie alternativa ( a destacar Smashing Pumpkins) y violencia "tarantinesca" gratuita aunque en este caso sin humor negro lo que le resta.
Lo mejor: Nawja Nimri, la actriz de rostro enigmático que se dió a conocer en los años 90´s y que aquí destaca en un papel muy logrado que nos transmite el hastío de una vida peligrosa y caótica que no parece tener fin.
Lo peor: El guión no es gran cosa y es extremadamente exagerado; solo hay personajes chungos y violentos que matan a diestro y siniestro sin temer ser perseguidos por la ley. Pero para ser un debut con poco presupuesto no está mal.

Nota: 5.5

First Albums: Helloween - Helloween

                                                
 
                                                  El debút de las calabazas metaleras
                                            
Era el año 85 cuando debutó este gran grupo alemán entonces liderados por Kai Hansen (guitarra y voz) y Michael Weikath (guitarra). Un mini LP con 5 canciones que era un aperitivo para lo que vendria meses después, el gran álbum "Walls of Jericho". Aquí tenemos speed metal alemán ochentero o lo que es lo mismo: heavy metal acelerado. Vale que Kai no sea un prodigio de la voz, pero esa voz chillona y peculiar se echó de menos años después en Helloween y en los 2 primeros discos de su siguiente proyecto Gamma Ray.
"Starlight" nos habla del peligro de las drogas, "Murderer" es la história de un tipo que mata accidentalmente a un individuo y que debido a ello se convierte en un fugitivo. Después viene un tema anti-bélico "Warrior". Con las 2 últimas canciones Helloween muestran una faceta en la que se volverian especialistas: las canciones largas y épicas. "Victim of Fate" es quizás la canción mas destacada y trata de un pobre individuo marginal que se convierte es un criminal que huye de la justicia, una victima del destino (argumento muy similar a "Murderer"). Y la última "Cry for Freedom" trata sobre la rebelión de unos esclavos contra los tiranos, supongo que se inspiraron en la história de Espartaco.
Lo mejor: El cuarteto de entonces en el que aparte de los "líderes" antes mencionados tambien destacaban el bajista (Markus) y el bateria (Ingo). Mas adelante con el fichaje de Michael Kiske a la voz se convertirian en uno de los mejores grupos de la historia de la música heavy.
Lo peor: La producción no es muy buena y las canciones no llegan al nivel de sus tres siguientes discos.

Nota: 6.5

Tubefilm: Azul oscuro casi negro

Portada de este dramón del cine español

Ayer casualmente haciendo "zapping" ví que comenzaba una película española en la 2 cuyo título me sonaba: "Azul oscuro casi negro". Como me pareció interesante y tenia que cenar acabé buscando la peli  en internet mas tarde y mira por donde estaba en el youtube donde pude seguir viéndola. La película fué el debut en el cine de Daniel Sánchez Arévalo en el año 2006.
Vá sobre la vida de un joven (Jorge) que no puede estar satisfecho con su vida ya que vive cuidando a su padre inválido y con alzehimer, y a pesar de haber hecho la carrera de económicas tiene que conformarse siendo portero de un bloque pues no lo contratan de lo que estudió. Su hermano preso le hace la proposición de que deje preñada a su novia carcelaria que conoció en un taller de teatro, pero esta no será tarea fácil pues acaba de volver de alemania una amiga, ex-novia y vecina de la que siempre estuvo enamorado. Y además Jorge tiene un amigo chantajista que comienza a tener problemas de identidad sexual.
Drama de penúrias como es típico en el cine español pero que tiene un buen guión con buenos personajes. Ganó tres goyas; mejor director novel, mejor actor revelación (Quim Gutiérrez) y mejor actor de reparto (Antonio de la Torre).
Lo mejor: El guión (del mismo director) y los personajes secundarios de la presidiaria (Marta Etura), el presidiario (el camaleónico De la Torre) y Sean, el amigo de Jorge (Raúl Arévalo). Estos dos últimos dan un ligero toque de comedia que se agradece entre tanto drama.
Lo peor: La película comienza y termina con preguntas en el aire que no acaban de responderse y además tiene escenas muy exageradas y por tanto poco creíbles.
Intentaré ver próximamente las otras dos pelis de Sánchez Arévalo ("Gordos" y "Primos") pues esta  no está nada mal.

Nota: 6.5

First Albums: Yngwie Malmsteen

                                   Una Stratocaster y llamas: la fuerza creciente de Yngwie

YNGWIE J MALMSTEEN´S RISING FORCE

Inauguro una nueva sección llamada "First Albums" en donde apareceran grandes debuts discograficos. Empezaré con el primer disco publicado por el gran guitarrista sueco tras haber estado en Alcatrazz (en el grupo llamado así no en la prisión jeje). A diferencia de otros guitar heroes de los 80 como Satriani y Vai ,más modernos y experimentales, el estilo de Yngwie era (y sigue siendo) muy clásico y aquí fusionó el hard rock con la música clásica de manera notable. Y es que estamos ante un talento indiscutible que aparte de la guitarra, aquí además se hace cargo del bajo y de las composiciones y arreglos. La fuerza creciente de Yngwie J Malmsteen  comienza con "Black Star" un medio tiempo ya clásico en su repertorio que nos dá paso a "Far Beyond the Sun" una exhibición de rapidez y virtuosismo que está entre las mejores composiciones del sueco. "Now your Ships are Burned" es el primer tema de los 2 cantados que hay en el álbum, en el cual destaca el gran Jeff Scot Soto a pesar de las pocas estrofas que tiene para cantar. "Evil Eye" es otro tema a destacar por la fusión de guitarra clásica con guitarra electrica durante casi toda la canción. Tambien sobresale el trabajo del teclista Jens Johansson, ahora muy conocido por estar en Stratovarius. "Icarus Dream Suite Op 4" es medio versión pues está basado en el clásico "Adagio in G minor" y es el tema más largo del disco con mas de 8 minutos de duración y uno de los mas destacados. Con una intro de órgano comienza "As Above, So Below" en donde J.S.Soto tiene mas espacio para lucirse con su poderosa voz, se podria decir que esta canción es un anticipo de lo que seria la tónica de su siguiente disco. "Little Savage" baja algo el listón aunque tiene un buen final y por último "Farewell", una "outro" clásica que se nos hace muy corta pues dura menos de un minuto.
A pesar de que para mi gusto Yngwie se superó en sus siguientes tres trabajos, es normal que para los que prefieran los discos instrumentales se decanten por este.
A destacar la juventud de Yngwie y Jens Johanssen al grabar el disco en 1984 (20 años) y sobretodo de Soto (¡solo 18 años!).

Nota: 8

Tubefilm: Furtivos

                                                                     Cartel de la película "Furtivos"

El trio protagonista : Lola Gaos (la madre), Ovidi Montllor (el cazador) y Alicia Sánchez ( la fugitiva)

Ya que tardaré en publicar la segunda maqueta (aunque ya estoy empezando con algunas canciones) he pensado en que puedo ir escribiendo criticas de pelis antiguas que estoy viendo por el youtube estos dias, por ello lo de "Tubefilms". La de hoy es "Furtivos", una película española del año 1975 de la que me ha sorprendido el hecho de que pasara la censura el último año de la dictadura de Franco. Me refiero a las escenas de desnudos y a ese retrato chungo de la españa profunda. Ahora la pelicula estaria censurada por otro motivo: las escenas de maltrato y matanza animal real. Pero a pesar de este hecho que molesta de ver, la pelicula del director José Luis Borau (tambien actor aquí) es un buen drama rural que incluso ganó la concha de oro en el festival de San Sebastian.
Un cazador furtivo conoce a una chica que se ha fugado de un correccional y que tiene una relación con un  delincuente conocido como "el Cuqui". El cazador se enamora de ella  y  la refugia en una casa/restaurant  que regenta su rústica madre aunque esta no está conforme. Al final la cosa acaba mal pero no desvelaré nada por si alguien se anima a verla, pues merece la pena.
Lo mejor: Lola Gaos que interpreta a la madre y de la cual su aspecto enjuto y rústico junto a su voz rasgada a lo "Marge Simpson" le van como anillo al dedo para su personaje, de pueblo pueblo. Tambien destacaria una atractiva Alicia Sánchez  en el papel de adolescente chunga. La película es un buen retrato de la España profunda de esa época.
Lo peor: La agresión y matanza de animales y que al final un personaje se queda "en el tintero".
Nota: 7