Nueva canción: No retreat, no surrender

                                

                                                      "No hay retirada ante un Van Damme soviético"
                                               

"Retroceder nunca pero esquivar siempre!"

 

 Ya está lista la tercera canción de la segunda maqueta. En este caso me inspiró el título una película de artes marciales del año 1986 en el que un joven americano era entrenado por el espectro de Buce Lee y al final combatía contra un soviético encarnado por Van Damme. La película era "Retroceder nunca, rendirse jamás" (No retreat, no surrender) y siempre me gustó ese título/frase que en los tiempos que corren viene muy bien recordar. La canción habla de no perder la fé y seguir adelante.

Tube Films: Nadie oyó gritar

 

 

"Nadie oyó gritar... excepto Carmen Sevilla" 

 

Tras "La semana del asesino" Eloy de la Iglesia contó de nuevo con Vicente Parra, en este caso co-protagonizando junto a Carmen Sevilla una nueva película de crímen e intriga. Y es que el aspecto serio de Parra estilo Mourinho le iba como anillo al dedo para el papel de tipo frio como el hielo.
Una mujer (Carmen Sevilla) que decide no ir de viaje a Londres el fin de semana a última hora, vuelve a su piso situado en un nuevo edificio poco habitado. Poco después verá a su vecino de al lado (Parra) tirando a su mujer por el hueco del ascensor. Pero el vecino no la dejará llamar a la policia y la obligará a ayudarle para hacer desaparecer el cadáver.
Esta vez es una atractiva Carmen Sevilla la estrella de la función con un personaje poco correcto moralmente (mantiene una relación de interés con un viejo rico y a su vez un jovenzuelo mantiene una relación de interés con ella) y que acabará por tener el síndrome de estocolmo con su vecino "raptor".
Lo mejor: La pareja protagonista y el portero sordo del edificio que le dá un toque de humor a la película. Hay cosas muy bien pensadas en el guión como lo del transporte de heridos en el coche que transporta un muerto o la sorpresa final, y la escena de la lancha es memorable.
Lo peor: En este caso es poco creible que una mujer (aunque no sea un ejemplo moral) se pueda enamorar de un asesino, y que el asesino actúe con tanta frialdad una vez que sabemos la sorpresa del final, pero en general es una buena película de suspense.

Nota:6

First albums: Steel Panther-Feel the Steel

                                          "La pantera de acero: una más que efectiva paródia"
                                     
¡¿Una banda que paródia el hair metal?! Solo hace falta ver sus video-clips en el youtube para comprobarlo...  Con el término de "hair metal" se denomina (con algo de desprecio) a aquellas bandas de los años 80´s que potenciaban su imagen con pelo largo crepado y ropa ajustada predominando el cuero y los colores llamativos. Los componentes del grupo se pusieron nombres artísticos glam-metaleros  al crear Steel Panther pero ya tenian una larga trayectoria en la escena rockera de Los Angeles. Michael Starr (voz) estuvo en una banda tributo a Van Halen y brévemente en L.A. Guns, y el guitarrista Satchel estuvo en Fight con Rob Halford.  Junto con Lexxi Foxxx (bajo) y Stix Zadinia (bateria) formaron Danger Kitty en 2001. Dos años después cambiaron el nombre del grupo a Metal Skool y finalmente en 2008 se hicieron llamar Steel Panther y un año después salió a la venta "Feel the Steel".
Aquí tenemos una parodia con letras cachondas, la mayoria sexuales y muy explícitas (ej; cock sucker, suck my balls...) pero canciones con una buena producción, muy bien terminadas y ejecutadas por buenos músicos, auténticos fans de las grandes bandas hard rockeras de los 80´s. "Death to all but Metal" es de lo mas cañero del disco y vá en contra de la MTV y su poco apoyo al "metal" tras la época dorada de los 80´s. La cachonda "Asian Hooker" contiene una melodia oriental y la colaboración del cantante de Slipknot justo antes del estribillo. La balada "Community Property" musicalmente recuerda mucho a Warrant. "Eyes of a Panther" es heavy totalmente ochentero, con un riff muy bueno, una de las mas destacadas para mi gusto. "Fat Girl (Thar She Blows)" es un medio tiempo que mezcla Whitesnake con los Def Leppard mas exitosos. En "Eating ain´t cheatin" (otro título cachondo) Starr aprovecha para cantar a lo David Lee Roth. Party all Day (Fuck all Night) es casi una copia literal del "Living on a prayer" de Bon Jovi, pero tiene su gracia y cuenta con la colaboración de Justin Hawkins de The Darkness. En "Turn Out the Lights", colabora un tal M.Shadows, cantante de Avenged Sevenfold y contiene un estribillo metalero y matador. "Striper Girl" es otra balada sexual que musicalmente recuerda a Poison en esta ocasión. En "The Shocker" Starr vuelve a recordar a David Lee Roth cantando pero tal vez sea el tema mas flojo del disco. Para finalizar otra balada: "Girl from Oklahoma" pero en este caso acústica a lo "More than Words" de Extreme, aunque en algunas ediciones hay un correcto bonus track llamado "Hell´s on Fire" finalizando el disco.
En definitiva una banda a tener en cuenta si te gusta el hair metal, glam metal, hard rock americano, sleazy, o como quieras llamarlo. Por cierto, seguro que en este país serian acusados de machistas por esas letras explícitas pero hay que saber que estan parodiando el estilo de vida de una estrella del rock, estan haciendo el papel de cock rocker!

Nota: 7.5

¿Nueva Canción? ¡Nueva versión!

 

¿Qué grupo será el de la foto?

Ya tengo terminada la segunda canción para la próxima maqueta. En este caso me he atrevido con una versión por primera vez en Mantis Attack y a lo Juan Palomo (sin ninguna ayuda). La canción no diré cual es, solo daré la pista de la foto (años 70´s) y que es el tema mas conocido de dicha banda.

Tube Films: La semana del asesino

                                                       "Cartel de esta película española del año 1972"

                                                    "¿Preparado para ligar o para matar?"
                                           

Como buen aficionado al cine "kinki" me dió por ver esta pelicula de Eloy de la Iglesia, el director de auténticas joyas quinquis como "El Pico", "Navajeros" o "Colegas". Pero esta no es una película de ese subgénero según mi criterio, aunque el protagonista viva en una zona marginal...
Marcos (Vicente Parra) es un hombre que trabaja de obrero en un matadero y que tiene una novia con la que no se casa por falta de dinero (vaya rima me ha salido!). Una noche se pelea con una taxista y este acaba muriendo. La novia al dia siguiente quiere que confiese el crimen pero él no está dispuesto a entregarse así que comenzará una semana en la que matará a cualquiera que sospeche de él. Por otra parte aparece un extraño joven en el vecindario con el que entabla amistad (Eusebio Poncela).
Vicente Parra, un actor que habia triunfado encarnando a Alfonso XII en dos películas unos cuantos años atrás, cambiaba de registro protagonizando (totalmente) esta película del siempre atrevido Eloy de la Iglesia, que empezaba a hacer películas sobre violencia y asesinatos.
Lo mejor:  La curiosa escena en la que unos qinquis roban la bolsa de deporte al protagonista (donde transporta  restos de un cuerpo). Años después los quinquis serán los protagonistas en el cine de Eloy de la Iglesia.
Lo peor: El guión es muy exagerado y poco creíble (un hombre se vuelve un asesino en série de un dia a otro) pero te mantiene en vilo, que es lo importante.


Nota:6.5

First Albums: Accept-Accept

                                         "Mujer sexy con motosierra... very metal!"
                            
El debut de los reyes del metal teutón. Vale que este disco no haya pasado a la história del metal pero no es para nada un mal álbum. Es cierto que tiene un sonido anticuado (fué publicado en enero de 1979!)  pero hay un puñado de buenas canciones y los mas importante, los 3 líderes de Accept dándose a conocer: Udo Dirkschneider (Voz), Wolf Hoffmann (guitarra) y Peter Baltes (Bajo y Voz) mas  un segundo guitarra (Gerhard Wahl) y un baterista (Frank Friedrich) que se fueron tras este disco.  El estilo no difiere mucho de los Judas Priest de esos años o de la NWOBHM que estaba empezando a surgir, pues aquí Accept aún no tenian su sonido característico pero eso sí, ya tenian la voz rasgada de Udo y unos coros muy melódicos en algunas canciones que les diferenciaba de otras bandas. Accept entonces eran una espécie de cruce entre Judas, Scorpions y AC/DC (este ultimo solo por lo de la voz rasgada) que irian superándose con sus 2 siguientes discos "I´m a revel" y "Breaker" hasta grabar en 1982 su obra cumbre "Restless and Wild" con el que se puede decir que inventaron el "speed metal" y se convirtieron en uno de los grandes del "heavy". El disco comienza con "Lady Lou"y"Tired of Me" en las cuales ya destaca la voz de Udo, los coros y unas guitarras muy potentes."Seawinds" es la power ballad del disco cantada por Baltes, algo que repetiria en los 2 siguientes trabajos de Accept con muy buenos resultados. Con "Take him in my heart" y "Free me now" volvemos a la potencia y coros melódicos mientras que "Glad to be alone" es un buen "medio tiempo". "That´s rock and roll" es auténtico rock and roll como bien dice el título y "Helldriver" es uno de los temas con mas gancho del disco. Las menos destacadas son "Sounds of War" (la otra canción cantada por Baltes)  y la última "Street fighting" que son mas experimentales y desfasadas.
Un buen debut, aunque lo mejor estaria por llegar. Lo peor sin duda es la producción, seria una buena idea que regrabasen de nuevo el disco (aunque sea con Mark Tornillo) actualizando el sonido  al igual que hicieron Manowar con su debut, pues aqui hay canciones que no merecen quedar en el olvido.

Nota: 6.5

Tube films: El dia de los muertos.

                                                   "¿El dia de los muertos o el subterráneo de los muertos?"

                                                          


Primero fué "La noche de los muertos vivientes" (1968), una película de série b que se convirtió en todo un clásico del cine de terror. Le siguió 10 años después "El amanecer de los muertos" donde los zombies invadían un centro comercial (película de la cual se hizo un correcto remake hace unos años) y en 1985 George A. Romero cerraba la trilogia de los muertos vivientes con "El dia de los muertos".
La acción se centra aquí en un subterráneo militar donde unos militares y unos pocos civiles están refugiados del peligro "zombie". Mientras conviven allí ,van cazando algunos zombies para que un doctor al que llaman "Frankenstein" haga experimentos con ellos. Pero cada vez hay más tensión entre los malotes militares y los civiles, así que cuando estos acaban enfrentados, los zombies aprovechan su ocasión de invadir el subterráneo.
El hecho de que la protagonista sea una civil buscando respuestas a lo que ha pasado y tenga que estar "governada" por militares sin escrúpulos, hace que veamos al ser humano de dos formas distintas : del lado mas humano y racional y del menos humano, siendo este último lado mayoria en la película.
Lo mejor: El "zombie" domesticado por el doctor y los efectos especiales "gore" de Tom Savini.
Lo peor: Si es la mas floja de la trilogia supongo que es porque es mas de lo mismo aunque en otro entorno, pero es muy dificil que este director llegue a decepcionar.                                                                   Últimamente Romero  ha vuelto a hacer películas de zombies con diferentes planteamientos pero dándo siempre su sello personal crítico con la sociedad norteamericana mas conservadora. Estoy seguro que las películas de este director han inspirado tanto a la serie "Walking Dead" como el cómic de la cual se basa.

Nota: 6