Monty Classics : Iron Maiden - Brave New World

Tras una gira de reunión exitosa que hicieron con la excusa de promocionar el recopilatorio + video juego "Ed Hunter" ya con Bruce Dickinson y Adrian Smith de vuelta en la banda, en Mayo del año 2000 salía este "Brave New world", el primer disco como sexteto de los Maiden. Recuerdo que en su momento me lo compré en Cd y me gustó pero no me sorprendió...Y es que antes de nada tengo que decir que para mí los Maiden en los 90´s no estuvieron mal; con "No Prayer for the Dying" y "Fear of the Dark" se acercaron mas al hard rock en algunos temas y pese a que algunas canciones no fueran tan buenas com otras creo que en general fueron buenos discos. Despues llegó la etapa con Blaze Bailey a la voz que a mi tampoco es que me desagradara. Además recuerdo el impacto que causó "Sign of the Cross" como adelanto, una pedazo de canción... Así pues creo que tanto "The X Factor" como "Virtual XI" eran buenos discos aunque tambien tenian canciones muy buenas con otras mas normalitas como en los dos anteriores. Eso si, con Steve Harris como líder absoluto se notaba menos variedad en la música y en los directos se echaba de menos a Mr. Bruce Dickinson que aparte de gran cantante es un gran frontman (Blaze solo es un buen cantante). El disco empieza con "The Wicker Man", el primer single que se basa en la peli de terror inglesa con el mismo título (a mi la versión moderna con Nicolas Cage me gustó mas). Al parecer hubo polémica ya que las primeras notas del principio son las mismas con las que comienza el tema "Running Wild" de Judas Priest pero no creo que se pueda considerar plagio...una gran canción donde se nota el toque de Smith y Dickinson en la composición. "The Ghost of Navigator" comienza de una forma suave para luego ir "in crescendo" con un gran trabajo de la base ritmica (Nicko y Harris). Luego viene la que da nombre al disco: "Brave New World", un medio tiempo basado en el libro del mismo título ("Un Mundo Feliz" se tituló aquí) con un estribillo pegadizo y coreable en directo. Después viene otro medio tiempo, en este caso es mi favorita del disco : "Blood Brothers". Un tema calmado con una gran melodia de guitarras donde Bruce canta primero susurrando para luego sacar todo su potencial cuando llega el estribillo. Curiosamente este es el único tema firmado por un solo miembro del grupo y este es Mr. Harris. "The Mercenary" en cambio es la mas floja del disco a mi parecer y es tambien composición de Harris aunque en este caso compartida con Gers. Al menos como es un tema corto no se hace pesado. En cambio la siguiente "Dream of Mirrors" que está firmada por los mismos autores si que es bastante buena. Un tema largo de mas de nueve minutos pero con muchos cambios de ritmo y que no se hace pesada. "The Fallen Angel" es un tema corto y directo de esos que ya no suelen hacer, un tema donde se nota la guitarra de Smith en los estribillos. "Nomad" es otro tema que pasa de 9 minutos pero tambien es de los mas destacados del disco, una canción que me recuerda algo al tema "Powerslave" tal vez por su halo de misterio. "Out of the Silent Planet" en cambio nos recuerda mas a temas mas pegadizos tipo "Can I Play with Madness" de finales de los 80´s, y fue el segundo single extraido del disco. Y para acabar "The Thin Line Between Love and Hate" otra canción larga pero que no aburre y en la que Bruce Dickinson canta "duplicado" practicamente todo el tema. Hay que decir que tiene una intro muy parecida a la de "Fear of the Dark" (¿un auto-plagio?) pero al menos el tema no se asemeja en su conjunto. Después de este trabajo la verdad es que pocos discos de los Maiden me han llegado a convencer (salvaria "Dance of the Death" y "The Final Frontier") y se han decantado por un heavy progresivo con canciones excesivamente largas y aburridas ideales para hecharse una siesta...No creo que "Brave New World" este a la misma altura que otros discos mas emblemáticos de la banda pero podria decirse que este es el último clásico de su extensa discografía. Nota: 8

Monty Classics : Sangre Azul - El Silencio de la Noche

Sangre Azul era la banda de rock duro o "heavy" mas grande de España en aquel momento. Barón Rojo ya habian perdido popularidad y algunos los veian como un grupo ya viejo y anticuado mientras que por otra parte el rock urbano comenzaba a despuntar pero no tenia un público masivo. Con su anterior disco "Cuerpo a Cuerpo" ya se puede decir que llegaron a la cima pues se escuchaban en la radio junto a grupos como Whitesnake, Bon Jovi o Scorpions y salian en la tele. Recuerdo que siendo aún un crio compré el cassette de "Cuerpo a Cuerpo" (ahora lo tengo en cd) el cual escuchaba a menudo. Con un cambio en la formación (entraba el guitarrista Juanjo Melero en lugar de J.A Martin) Sangre Azul publicaban este disco que comienza con una gran intro de teclado. "Abre Fuego" se llama el primer tema y ya comprobamos el gran nivel que tenia este grupo donde destacaba la voz de Tony y la guitarra del virtuoso Carlos Raya. Con "Cien Años de Amor" continuan de una forma mas calmada y comercial (muy "radio friendly") para continuar con la balada "No puedo estar sin ti", que pese a estar bien (sobretodo en la parte del solo) creo que hubiera quedado mejor mas adelante y no ya como tercera canción, y mas siendo tan "blandengue". Pero luego llegan las rockeras "A Golpes de Rock" (muy en la onda Bon Jovi) y "Solo Rock and Roll" que tiene un riff de guitarra espectacular, tal vez sea el tema mas cañero del disco. "No mires Atrás" tiene unas guitarras que recuerdan a Def Leppard y tiene un rollo mas suave y accesible aunque es de mis preferidas. Con "Piel de Serpiente" vuelven a rockear duro, un clásico de la banda y que tiene un "bridge" muy a lo Whitesanake. Después viene la otra BALADA (en mayusculas) del disco. Y lo puse en mayúsculas porque esta es la canción emblemática del disco y la que le da nombre: "El Silencio de la Noche". Una balada acústica muy estilo White Lion y con una orquestación de fondo. El tema trata de no perder la esperanza en el amor y puede hacer llorar al rockero mas duro. Después sigue "Reino sin Ley", tal vez mi favorita del disco. Una canción que trata sobre un sueño apocalíptico, algo que se sale de lo habitual en el grupo (temas de amor y rock and roll). El disco finaliza con "Tal Como Soy" donde vuelven a recordar a los Bon Jovi ochenteros (aunque el inicio recuerda mucho al "Me and the Boys" de Twisted Sister). Al parecer en este tema cantó una estrofa cada miembro del grupo lo que le da un aire mas "macarra" a la canción. Si hay que poner un pero al disco seria que aunque la producción es buena el sonido de la bateria es mejorable. Y otra cosa que no me cuadra es que con tantos teclados en las canciones no hubiera un miembro del grupo que se dedicara a ello (en los teclados colabora Miguel Angel Collado). En mi opinión este es el mejor disco de Sangre Azul, una lástima que no continuaran (al parecer ellos querian evolucionar y la discográfica quería mas de lo mismo). ¿Cómo habrian sonado en los años 90´s? Una lástima que durasen tan pocos años. Nota: 7.5

Exclusiva: Nueva maqueta casi lista.

Ya solo queda una canción para completar la nueva maqueta que si todo va bien podria publicarse durante Septiembre. El título aun no está decidido aunque muy probablemente sea "La Llama del Rock" y esta vez todas las canciones son en castellano. Mientras tanto volverá la sección de "Monty Classics" donde repaso algunos de los discos que mas me marcaron y que al volver a escucharlos se confirman como favoritos. Mas adelante espero completar el especial Bon Jovi que se quedó a la mitad de lo previsto...

Bon Jovi - Slippery When Wet (1986) *Monty Classic

< Para el tercer álbum Bon Jovi querian llegar a la cima pues los anteriores discos no habian terminado de verder lo esperado. Así que esta vez contrataron a Desmond Child para ayudar en la composición de tres temas (al parecer por recomendación de Paul Stanley de Kiss) y la producción correria a cargo de Bruce Fairbairn y Bob Rock. El disco comienza con una gran intro de teclado de David Bryan para abrir el tema "Let it Rock", una potente descarga de autentico hard rock. Enseguida comprobamos la gran producción del disco donde todo suena casi perfecto, y en donde siguen dos de las canciones compuestas por Sambora, Jovi y Desmond Child: las archi-conocidas "You Give Love a Bad Name" y "Living on a Prayer", dos temas escritos para triunfar en las emisoras de radio. Para mi gusto son igual de buenas pero acabó llegando mas lejos en las listas de éxitos la segunda (tal vez por ese uso del talk box por parte de Sambora o simplemente porque es un tema mas suave). Por cierto, los dos temas tienen un bajo muy marcado de Alec. Le sigue la rocanrolera "Social Disease" en donde hay una sección de viento que le da un aire diferente a la canción. Luego viene la balada de cowboy "Wanted Dead or Alive", otra de las canciones clásicas del repertorio de Bon Jovi y que fue el tercer single, con un gran trabajo de Sambora tanto en la guitarra acustica, en el solo con la eléctrica o en los coros (esos "waanteeed!"). "Raise Your Hands" es un tema muy festivo ideal para corear en los conciertos donde vuelve a brillar Sambora y sus solos. Le sigue la otra canción con la colaboración de Desmond Child: "Without Love" una balada algo moñas pero con unos coros muy festivos made in Bon Jovi. Con "I´d Die for You" demuestran que sin Desmond tambien eran capaces de crear un gran éxito comercial, con un gran Tico Torres aporreando la bateria y David Bryan que tambien se sale. Bryan esta vez no firma ningun tema pero vuelve a destacar con su teclado en todo el disco. Después viene la otra balada "Never Say Good Bye" , quizás el tema mas flojo del disco para mi gusto (y eso que fue el cuarto y último single extraido) aunque tiene un buen final vocal a cargo de Jon (que nunca lo nombre no quiere decir que no destaque vocalmente en todos y cada uno de los temas). Precisamente Jon Bon Jovi firma solito el tema final, la muy Springsteen (su gran ídolo y tambien de New Jersey) "Wild in the Streets", una de mis favoritas del álbum, un tema super animoso con el que te dan ganas de saltar y bailar. Sin duda Bon Jovi con este disco finalmente consiguió llegar a la cima y "Slippery" ha llegado a ser uno de los discos mas vendidos de la história y fué el mas vendido en U.S.A en el año 87. Por cierto, la portada original la tuvieron que cambiar por demasiado escotazo. Nota: 8.5

Bon Jovi - 7800º Farenheit (1985)

Un año después Bon Jovi ya estaban listos para publicar su segundo trabajo. Aunque en la portada sigue siendo Jon Bon Jovi el gran protagonista, esta vez el disco entero está grabado como grupo. Desde la hard rockera y recordada "In and Out of Love" y la mas comercial y muy estilo del primer álbum "The price of love" firmadas por Jon en solitario pasando por la destacada y pegadiza "Only Lonely" de Jon y David Bryan en donde destaca el solo de Sambora. Después vuelve el hard rock con "The King of the Mountain" escrita por Jon y Sambora. Hay que decir que en la gira del primer álbum fueron teloneros de Kiss y de Scorpions por lo cual eso pudo influir a que este sea posiblemente el álbum mas heavy de Bon Jovi. Después viene la balada "Silent Night" con esos teclados sencillos pero efectivos de Bryan. Luego vuelven a endurecerse con "Tokyo Road" (Jovi/Sambora) para seguir con posiblemente mi favorita del disco: "The Hardest Part is the Night", un tema muy A.O.R pero efectivo firmado por Jon, Sambora y Bryan. "Always Run to You" en cambio es mas discreta. "I don´t Wanna Fall to the Fire" es un tema mas experimental firmado tambien por los tres compositores principales y en donde destaca la bateria de Tico Torres. Y para terminar "Secret Dreams" compuesta por Jon, Sambora, Torres y un tal Grabowski. Buen trabajo de Bon Jovi, algo superior al debut aunque lo mejor estaba aún por venir... Nota 6.5

Bon Jovi - Bon Jovi (1984)

Con una portada en la que sale Jon Bon Jovi cruzando la calle y una mujer con pinta de puti al fondo mientras en la contraportada sus colegas del grupo esperan al otro lado de la calle, así comenzó la carrera discografica del grupo. Sí, Bon Jovi siempre ha sido la banda de Jon Bon Jovi pero en sus origenes funcionaban mas como una banda. Jon ya habia hecho sus grabaciones en solitario en los estudios Power Station de su primo Tony Bongiovi donde trabajó unos años y al final formó una banda en la que estaba su viejo amigo del instituto David Rashbaum a los teclados y coros, Tico Torres a la bateria, Alec John Such al bajo y coros y finalmente entró Richie Sambora sustituyendo a Dave Sabo (años después fundador de Skid Row) a la guitarra y coros. Le sugirieron que su apellido Bongiovi sonaba muy italiano y así surgió lo de Bon Jovi (Van Halen era la banda del momento). El álbum comienza con "Runaway" que es el tema estrella del disco, pero lo curioso es que es un tema del año 82 grabado por Jon con músicos de estudio (uno de ellos era el bajista Hugh Mcdonald que sustituyó a Alec a partir del 94). Le sigue "Roulette", un tema hard rockero compuesto por Jon y Sambora. Después vienen los otros dos temas de la época anterior a Bon Jovi: la comercial y pegadiza (aunque de las mas destacadas) "She Don´t Know Me" escrita por un tal Mark Avsec y "Shot Through the Heart" que era de la primera banda que tuvo Jon Bon Jovi y se compuso en el 79. Esta última tiene una estructura similar a "Runaway" aunque en teoria es mas antigua. Despues vienen dos temas seguidos escritos por Jon y Rashbaum (mas tarde conocido como David Bryan), la casi balada "Love Lies" y la mas rockera y con coros muy de Bon Jovi "Breakout". Y para el final tres temas compuesto por Jon y Sambora: "Burning for Love", "Come Back" y ese gran final hard rockero que es "Get Ready". Correcto debut de Bon Jovi aunque lejos del éxito que cosecharian años después. Nota:6

Especial Bon Jovi en homenaje a Alec John Such

Hace pocos dias tuvimos la mala noticia del fallecimiento del bajista original de Bon Jovi, ese tipo simpático y de baja estatura que tocaba el bajo y tambien hacía coros en los Bon Jovi clásicos. Creo que Bon Jovi comenzaron a decaer justo cuando Alec se marchó de la banda allá por el 94 tras el recopilatorio "Crossroads" (el era el mayor del grupo pues ya pasaba de la treintena cuando comenzaron). Así pues, creo que es buen momento de recordar esos álbunes que grabaron en su época dorada; desde el debut titulado como la banda y editado en enero del 84 hasta el recopilatorio antes mencionado.