Tube Films: Tocando el viento

"Que nadie se alarme, esto no es una comedia romántica pese a la portada"

"Stephen Tompkinson y Pete Postlethwaite destacan en el reparto"

                                                                                                                                                                     

Una banda de música (de viento) formada por mineros del condado de Yorkshire intentan seguir adelante pese a que la mina de carbón en la que trabajan es muy posible que cierre.                   Mezcla de drama social y comedia que se centra en los años en que Margaret Thatcher cerró un gran número de minas  dejando sin trabajo a miles de currantes. Un entonces emergente Ewan McGregor apunto de entar en Hollywood y Tara FitzGerald co-protagonizan este film del año 1996 aunque los que sobresalen en el reparto son Pete Postlethwaite como el director de la banda, un tipo cuya prioridad es la banda por encima de todas las cosas, y Stephen Tompkinson como el hijo de este y que se encuentra en una situación límite.
Lo mejor: Aparte de los 2 actores antes mencionados hay momentos memorables como  la entrada de la mujer en el grupo, la locura del payaso desesperado en una fiesta, el discurso del director al final o la banda interpretando "Concierto de Aranjuez"y "La obertura de Guillermo Tell" entre otras.
Lo peor: Combina comedia, música y drama como "Full Monty" pero con mucho más drama por lo que en momentos puede descolocar un poco sobretodo para quien espere una comedia romántica o musical pero sin duda es 100% cine británico del bueno.

Nota: 7

First albums: Tesla - Mechanical Resonance

                                                  "La resonáncia magnética de Nikola Tesla"

                                           


A partir del debut de Tesla del año 1986 comienzan a soplar vientos de cambio (como dirían Scorpions) en el panorama hard rock americano. No sé si fueron la primera banda en poner 12 canciones en lugar de 9 o 10, ni si fueron los primeros en no dar tanta importancia a la imagen pero sin duda fueron un soplo de aire fresco y renovador en el género.
Y es que esta banda se ha caracterizado desde siempre por su gran calidad como músicos y por un sonido directo sin florituras en la producción. A pesar de ser de California (Sacramento) no tenían nada que ver con la escena de L.A que estaba triunfando en ese momento. "Ez come ez go" abre el disco mostrando su faceta mas rockera al que siguen dos temas, que se hicieron mas populares al grabar aquel disco acústico en directo años después "Five man acoustical jam" como son "Comin´atcha live" (con una gran intro guitarrera) y la mas comercial "Gettin´ better". "2 late 4 love" y "Rock me to the top" siguen en una línea mas hard rockera . Con la lenta y demasiado bluesy "We´re no good together" bajan el listón a pesar de que al final el tema se anima. Pero después vienen en mi opinión  las tres mejores canciones: "Modern day cowboy" en su faceta mas dura y metálica, la balada "Changes" con un gran acompañamiento de órgano/piano y "Little Suzi" en su faceta mas hard rock americano con sabor a vaca, con una gran intro de acústica, guitarra que acompaña durante toda la canción. "Love me" y "Cover Queen"  siguen en una línea mas típicamente hard rock pero bajando el listón, y para el final el medio tiempo "Before my eyes" que tal vez sea donde nos recuerdan mas a Aerosmith sobretodo por la voz de Jeff Keith.
En definitiva un gran debut de una banda con un estilo definido de raíces americanas que llegarían a lo más alto con su siguiente álbum y el antes mencionado "Five man acoustical jam" (irónicamente el álbum menos eléctrico fue el que más triunfó de Tesla).

Nota: 7

Nueva canción: No retreat, no surrender

                                

                                                      "No hay retirada ante un Van Damme soviético"
                                               

"Retroceder nunca pero esquivar siempre!"

 

 Ya está lista la tercera canción de la segunda maqueta. En este caso me inspiró el título una película de artes marciales del año 1986 en el que un joven americano era entrenado por el espectro de Buce Lee y al final combatía contra un soviético encarnado por Van Damme. La película era "Retroceder nunca, rendirse jamás" (No retreat, no surrender) y siempre me gustó ese título/frase que en los tiempos que corren viene muy bien recordar. La canción habla de no perder la fé y seguir adelante.

Tube Films: Nadie oyó gritar

 

 

"Nadie oyó gritar... excepto Carmen Sevilla" 

 

Tras "La semana del asesino" Eloy de la Iglesia contó de nuevo con Vicente Parra, en este caso co-protagonizando junto a Carmen Sevilla una nueva película de crímen e intriga. Y es que el aspecto serio de Parra estilo Mourinho le iba como anillo al dedo para el papel de tipo frio como el hielo.
Una mujer (Carmen Sevilla) que decide no ir de viaje a Londres el fin de semana a última hora, vuelve a su piso situado en un nuevo edificio poco habitado. Poco después verá a su vecino de al lado (Parra) tirando a su mujer por el hueco del ascensor. Pero el vecino no la dejará llamar a la policia y la obligará a ayudarle para hacer desaparecer el cadáver.
Esta vez es una atractiva Carmen Sevilla la estrella de la función con un personaje poco correcto moralmente (mantiene una relación de interés con un viejo rico y a su vez un jovenzuelo mantiene una relación de interés con ella) y que acabará por tener el síndrome de estocolmo con su vecino "raptor".
Lo mejor: La pareja protagonista y el portero sordo del edificio que le dá un toque de humor a la película. Hay cosas muy bien pensadas en el guión como lo del transporte de heridos en el coche que transporta un muerto o la sorpresa final, y la escena de la lancha es memorable.
Lo peor: En este caso es poco creible que una mujer (aunque no sea un ejemplo moral) se pueda enamorar de un asesino, y que el asesino actúe con tanta frialdad una vez que sabemos la sorpresa del final, pero en general es una buena película de suspense.

Nota:6

First albums: Steel Panther-Feel the Steel

                                          "La pantera de acero: una más que efectiva paródia"
                                     
¡¿Una banda que paródia el hair metal?! Solo hace falta ver sus video-clips en el youtube para comprobarlo...  Con el término de "hair metal" se denomina (con algo de desprecio) a aquellas bandas de los años 80´s que potenciaban su imagen con pelo largo crepado y ropa ajustada predominando el cuero y los colores llamativos. Los componentes del grupo se pusieron nombres artísticos glam-metaleros  al crear Steel Panther pero ya tenian una larga trayectoria en la escena rockera de Los Angeles. Michael Starr (voz) estuvo en una banda tributo a Van Halen y brévemente en L.A. Guns, y el guitarrista Satchel estuvo en Fight con Rob Halford.  Junto con Lexxi Foxxx (bajo) y Stix Zadinia (bateria) formaron Danger Kitty en 2001. Dos años después cambiaron el nombre del grupo a Metal Skool y finalmente en 2008 se hicieron llamar Steel Panther y un año después salió a la venta "Feel the Steel".
Aquí tenemos una parodia con letras cachondas, la mayoria sexuales y muy explícitas (ej; cock sucker, suck my balls...) pero canciones con una buena producción, muy bien terminadas y ejecutadas por buenos músicos, auténticos fans de las grandes bandas hard rockeras de los 80´s. "Death to all but Metal" es de lo mas cañero del disco y vá en contra de la MTV y su poco apoyo al "metal" tras la época dorada de los 80´s. La cachonda "Asian Hooker" contiene una melodia oriental y la colaboración del cantante de Slipknot justo antes del estribillo. La balada "Community Property" musicalmente recuerda mucho a Warrant. "Eyes of a Panther" es heavy totalmente ochentero, con un riff muy bueno, una de las mas destacadas para mi gusto. "Fat Girl (Thar She Blows)" es un medio tiempo que mezcla Whitesnake con los Def Leppard mas exitosos. En "Eating ain´t cheatin" (otro título cachondo) Starr aprovecha para cantar a lo David Lee Roth. Party all Day (Fuck all Night) es casi una copia literal del "Living on a prayer" de Bon Jovi, pero tiene su gracia y cuenta con la colaboración de Justin Hawkins de The Darkness. En "Turn Out the Lights", colabora un tal M.Shadows, cantante de Avenged Sevenfold y contiene un estribillo metalero y matador. "Striper Girl" es otra balada sexual que musicalmente recuerda a Poison en esta ocasión. En "The Shocker" Starr vuelve a recordar a David Lee Roth cantando pero tal vez sea el tema mas flojo del disco. Para finalizar otra balada: "Girl from Oklahoma" pero en este caso acústica a lo "More than Words" de Extreme, aunque en algunas ediciones hay un correcto bonus track llamado "Hell´s on Fire" finalizando el disco.
En definitiva una banda a tener en cuenta si te gusta el hair metal, glam metal, hard rock americano, sleazy, o como quieras llamarlo. Por cierto, seguro que en este país serian acusados de machistas por esas letras explícitas pero hay que saber que estan parodiando el estilo de vida de una estrella del rock, estan haciendo el papel de cock rocker!

Nota: 7.5

¿Nueva Canción? ¡Nueva versión!

 

¿Qué grupo será el de la foto?

Ya tengo terminada la segunda canción para la próxima maqueta. En este caso me he atrevido con una versión por primera vez en Mantis Attack y a lo Juan Palomo (sin ninguna ayuda). La canción no diré cual es, solo daré la pista de la foto (años 70´s) y que es el tema mas conocido de dicha banda.

Tube Films: La semana del asesino

                                                       "Cartel de esta película española del año 1972"

                                                    "¿Preparado para ligar o para matar?"
                                           

Como buen aficionado al cine "kinki" me dió por ver esta pelicula de Eloy de la Iglesia, el director de auténticas joyas quinquis como "El Pico", "Navajeros" o "Colegas". Pero esta no es una película de ese subgénero según mi criterio, aunque el protagonista viva en una zona marginal...
Marcos (Vicente Parra) es un hombre que trabaja de obrero en un matadero y que tiene una novia con la que no se casa por falta de dinero (vaya rima me ha salido!). Una noche se pelea con una taxista y este acaba muriendo. La novia al dia siguiente quiere que confiese el crimen pero él no está dispuesto a entregarse así que comenzará una semana en la que matará a cualquiera que sospeche de él. Por otra parte aparece un extraño joven en el vecindario con el que entabla amistad (Eusebio Poncela).
Vicente Parra, un actor que habia triunfado encarnando a Alfonso XII en dos películas unos cuantos años atrás, cambiaba de registro protagonizando (totalmente) esta película del siempre atrevido Eloy de la Iglesia, que empezaba a hacer películas sobre violencia y asesinatos.
Lo mejor:  La curiosa escena en la que unos qinquis roban la bolsa de deporte al protagonista (donde transporta  restos de un cuerpo). Años después los quinquis serán los protagonistas en el cine de Eloy de la Iglesia.
Lo peor: El guión es muy exagerado y poco creíble (un hombre se vuelve un asesino en série de un dia a otro) pero te mantiene en vilo, que es lo importante.


Nota:6.5