Tube Films: La ley de Murphy

                            "Bronson con su bigote y su pistola aquí es Jack Murphy"

                                            


Malo: -Murphy, ¿Conoces esa ley que dice que si algo puede acabar mal acabará mal?...
Bronson: -La única ley que conozco es la ley de Jack Murphy, es sencillísima: no se debe jugar con Jack Murphy.

Charles Bronson en su época de estrella de los video-clubs en los años 80 (1986), aquí interpreta a un policía con problemas con el alcohol pues su mujer stripper le dejó por el dueño de un peep show (si, es eso lo que pasa!!) a donde suele ir de vez en cuando para ver actuar a su mujer mientras ahoga sus penas bebiendo. Pero lo que no sabe Jack Murphy es que una misteriosa mujer con perfil psicópata le está siguiendo y quiere arruinar su vida. Dicha mujer golpea a Murphy, matando a la ex-mujer de este y a su amante poco después con lo cual a la mañana siguiente Jack Murphy es detenido como sospechoso total. En la cárcel le esposarán junto a una delincuente juvenil pero Murphy no dudará en fugarse junto a ella, aunque afuera tendrá que huir de la policía y buscar a la misteriosa asesina, aunque esta también le busque a el.
Lo mejor: El hecho de que Bronson se enfrente a una mujer psicópata y que tenga que huir con una joven delincuente rebelde le da un toque peculiar a la película. Por tanto, a parte de Bronson destacan las actrices Kathleen Wilhoite (como compañera forzosa del protagonista) y Carrie Snodgress (la mala perturbada).
Lo peor: Aparte de lo rebuscado que está lo antes mencionado de la mujer stripper, hay algunas escenas poco creíbles como la de cuando se estrellan en una cabaña que se está haciendo servir como plantación de marihuana y vienen los dueños armados hasta los dientes y que también resultan ser violadores, pero debe ser por la famosa ley de Murphy jeje.
No está mal ver de vez en cuando una película  de Charles Bronson, todo un icono del cine de acción.

Nota: 6

First Albums: Rammstein - Herzeleid

                               "Una flor amarillenta que recuerda al fuego y Rammstein en plan sauna"

                                          

Era el año 1995 cuando el sexteto alemán debutaba discográficamente. Con la muerte de Kurt Cobain el grunge ya era algo del pasado por lo que a partir de mediados de la década se puede decir que el género que relevó al grunge fue el metal industrial (una mezcla de metal con música electrónica o techno) hasta el momento muy underground. Así pues, grupos como Ministry, Nine Inch Nails, White Zombie y sobretodo Marilyn Manson, eran la nueva sensación del momento. Rammstein se convirtieron al cabo de pocos años en el mejor grupo de metal industrial europeo tanto en disco como con sus espectaculares directos llenos de pirotecnia, y el hecho de cantar en alemán no supuso ningún problema para triunfar incluso en América (del norte, del centro y del sur). Y la verdad es que recordando la primera vez que escuché Rammstein lo que mas me llamó la atención fue el tono de voz de Till Lindemann que al cantar en alemán le daba un toque mas peculiar e incluso gracioso (o tenebroso, según se mire!).
En este debut nos encontramos con auténticos clásicos del grupo como la inicial "Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?", "Asche zu Asche" o "Du riechst so gut " o la balada "Seemann". Otras canciones como "Der Meister" o la polémica "Weißes Fleisch" (trata sobre una violación desde el punto de vista del agresor) mantienen el nivel en las primeras canciones pero en las últimas la cosa decae con temas menos memorables y mas lentos como "Das alte Leid" o la que dá nombre al disco "Herzeleid" (dolor del corazón). En cambio "Heirate mich" (otra canción muy polémica pues al parecer habla de necrofilia) tiene una atmósfera misteriosa que le da un toque especial. "Laichzeit" tiene unos teclados muy poco rockeros y simples por parte de Christian"Flake"Lorenz (aunque en general hace una gran labor en el disco), lo mejor de la canción viene cuando se aceleran las guitarras y la batería un par de veces. Y para el final tenemos "Rammstein", sobre la tragedia aérea de la ciudad de Ramstein (con una m) y del que tomaron el nombre del grupo. De lo mas destacado de la canción son los solos del final, pues ciertamente en este grupo nos encontramos con muy pocos solos de guitarra. Este tema gana mucho en directo pues Till Lindemann la canta con un traje ignífugo envuelto en llamas.
Canciones sobre necrofilia, violación, violencia, religión, sexo... sin duda buscando la polémica  (al igual que el reverendo M.Manson) pero con un gran sentido del espectáculo en directo, cosa que se echaba de menos en los años 90. En sus dos siguientes discos consiguieron superarse y llegar a la cima, cima en la que se han mantenido hasta la actualidad.

Nota: 7

Tube Films: La rebelión de las máquinas

                                                                 "Stephen King + AC/DC = Maximum overdrive"

 

"¡El camión del duende verde es el mas chungo!"

Tenía curiosidad por ver esta película pues no la había visto nunca. "Maximum overdrive", como se llama originalmente, es la única película que ha dirigido Stephen King y está basada en un relato corto suyo. Al parecer la cosa no funcionó pues fue nominada a dos Razzies al peor director  y peor actor. No estoy de acuerdo, pues no me parece para nada una película mal hecha y para un escritor como Stephen King, pues era un divertimento mas que nada. Solo hay que ver el cameo que hace al principio de la peli cuando un cajero le llama gilipollas para comprobarlo. Y Emilio Estévez, entonces uno de las nuevas caras de Hollywood y ahora mas dedicado a dirigir películas, supongo que fue nominado por inexpresivo (casi siempre está serio) pero no me parece un mal actor, y en esa época protagonizó algunas buenas películas.
Coincidiendo con el paso de un cometa muy cerca de la Tierra, las máquinas comienzan a cobrar vida propia. En una estación de servicio para camiones los empleados y clientes se ven atrapados pues todos los camiones se vuelven asesinos. Un joven cocinero intentará liderar la resistencia contra los camiones tras descubrir un arsenal en el sótano de su jefe, un fanático de las armas. Por otra parte, una pareja de recién casados y un niño que estaba entrenando a baseball intentarán salvar sus vidas ante el peligro que les acecha.
Lo mejor: Algunos efectos especiales de destrucción y la banda sonora de AC/DC para la cual grabaron la canción "Who made who" y dos temas instrumentales que funcionan muy bien en las escenas de terror en la carretera. . El momento en que los camiones negocian con las personas también está bien y al final se da una explicación al motivo de la inteligencia de las máquinas lo cual se agradece.
Lo peor: Si te esperas una buena película de terror o ciencia ficción puede decepcionar pues es solo una  película de serie B (al menos en el estilo, no en el presupuesto) para pasar el rato.

A parte de sonar todas las canciones incluidas en el disco recopilatorio "Who made who" de AC/DC, en algunas escenas se oyen intervalos musicales instrumentales o la guitarra de Angus estilo blues, momentos musicales inéditos que agradecerán escuchar los incondicionales de AC/DC.

Nota:5.5

First Albums: Poison-Look what the cat dragged in

                                                    "Maquillaje y laca: Poison y su Glam Metal"
                                             
Aquí tenemos auténtico glam metal, una actualización del glam rock de los 70´s (Sweet, Slade o Kiss) en la década posterior,  con un puñado de canciones ideales para ir de fiesta o prepararte para ello. A pesar de ser un grupo denostado por el sector mas "metal" del heavy ya sea por sus canciones pegadizas o su imagen afeminada (a simple vista en la portada parecen un grupo femenino estilo The Bangles!) estamos ante un grupo ya clásico que merece mucho la pena. Sus tres primeros trabajos de estudio y su disco en directo posterior son 4 piezas fundamentales del hard rock americano.
Aquí tenemos un gran debut, comenzando por "Cry Tough", con ese punteo de guitarra que suena para poco después acompañarle la rítmica durante toda la canción, un gran inicio de un tema que nos invita a luchar por nuestros sueños. Le sigue la éxitosa "I want action" donde ya sale la faceta mas sexual de esta banda ("quiero acción esta noche, satisfacción toda la noche"). La tierna "I won´t forget you baby" es otra de las mas destacadas, dentro de un género el de las baladas en el que en sus siguientes discos nos dejaron algunas verdaderas  joyas. "Play Dirty" baja un poco el listón de los primeros temas pero al menos sacan una faceta más macarra y callejera. Después vuelven al máximo nivel con dos clásicos: una sobre un resacón "Look what  the cat dragged in"* y la sexual "Talk dirty to me" que nos habla de querer hacerlo  ya sea en el coche o en un sótano. En esta última se nota algo de influéncia punk en el riff de guitarra. En la siguiente "I want some I need some" se nos vuelven mas románticos pues ya se refieren a una amante formal y no solo a un polvo jeje. La canción pese a no ser muy popular está muy bien, pero en las siguientes 2 canciones el listón vuelve a bajar algo con "Blame it on you", sobre tener una pareja conflictiva y "Number 1 bad boy" donde vuelven a mostrarse malotes y macarrillas. Y por último "Let me go to the show" es ideal para finalizar el disco aunque tampoco es de las mas destacadas.
Brett Michaels pese a no ser un gran cantante tiene una voz personal e ideal para este tipo de canciones y C.C. DeVille siempre me ha parecido un guitarrista espectacular. Sus dos siguientes discos tuvieron mejor producción y canciones más variadas pero sin duda estamos ante  un notable debut.
* "Mira lo que trajo el gato" por lo visto es una frase hecha que se refiere a los desperdicios que traen a veces los gatos domésticos de la calle y aplicándose a personas hace referencia a cuando se presenta un indeseable.

Nota: 7.5