Especial Kiss: Final tras 50 años de Rock and Roll

Ya que el 2 de Diciembre pasado fue el último concierto de Kiss, voy a aprovechar para hacerles un homenaje desde este humilde blog. Kiss es una banda que siempre me ha acompañado desde el año 88, los descubrí en la época sin maquillaje con la canción "Crazy Nights" y poco después me hice con el recopilatorio de ese año "Smashes, Trashes and Hits" y el "Hot in the Shade" ambos en cassette, aparte del "Creatures of the Night" en vinilo o el "Crazy Nights" grabado en cinta. Poco a poco fuí haciendome con discos de segunda mano de los primeros tiempos una vez que ya eran mi banda favorita. En el 97 un sueño se hizo realidad al poder verlos en directo en Barcelona con la formación original de nuevo con maquillaje y tras haber cancelado el concierto programado un año antes por una huelga de camioneros en Francia. A partir de ahí ya nada fue lo mismo y Kiss se convirtió en una banda que no ha parado de girar por todo el mundo. Publicaron solo tres discos de estudio desde entonces (decentes pero no de lo mejor de su discografia) y pronto se bajaron del barco Peter Criss y Ace Frehley para ser sustituidos por Eric Singer y Tommy Thayer con el mismo maquillaje que los originales, decisión polémica sin duda. En mi opinión lo mejor hubiese sido que tras el abandono de Criss y Frehley hubiesen dejado el maquillaje pero está claro que entonces no hubiesen vendido tantas entradas de conciertos y hubiesen tenido que tocar en recintos mas pequeños ganando menos dinero y eso no es buen negocio para Gene Simmons y Paul Stanley. Por eso optaron por seguir anunciando giras de despedidas que no acaban nunca hasta llegar a la última "End of the Road" que ha durado 5 años. Yo creo en la frase esa de "una retirada a tiempo es una victoria" y los integrantes de Kiss ya tienen una edad avanzada como para seguir dando la talla. Mucho se ha hablado de que llevan bases pregrabadas y que la voz de Stanley ya no es la que era...Y lo de los avatares esos de la nueva era de Kiss no creo que me vayan a interesar, así que supuestamente se podria decir que Kiss ha durado 50 años (1973-2023). Aprovecharé este final de Kiss para comentar mi opinión resumida de la discografia de Kiss en estudio, directo y recopilatorios.

MANTIS ATTACK - "LA LLAMA DEL ROCK" (CONTRAPORTADA)

8- Canción de Odio

En esta vida aunque no busques enemigos al final encuentras gente prepotente que te molesta y acabas odiando aunque no sea algo buscado por ti. La mayoria de esa gente al cabo del tiempo la pierdes de vista y te alegras de no volver a ver en la vida (y si la vuelves a ver no te alegras ni saludas jeje). Esta canción va dedicada a todos los haters que he tenido en mi vida. LETRA: Hay cierta gente muy prepotente / se creen superiores, siempre ganadores / No saben perder, no saben ganar / siempre saben que hacer, ir a molestar / En una socieda que no tiene piedad, siempre encontrarás a un ser fatal / *Esta es mi canción de odio y aunque no quisiera odiar, algunos llenan el podio y no los pienso aguantar / Seres despiadados gustan ser odiados / Su ego es desmedido, su corazón podrido / Desde la escuela hasta el trabajo, alguna sanguijuela querrá verte abajo / * / Yeah! Seres despiadados gustan ser odiados / Su ego es desmedido, su corazón podrido / Desde la escuela hasta el trabajo / Quita la sanguijuela y mándala al carajo / ¡Odio pa los haters!(bisx4) Odio al agresor y al provocador / Odio al traidor y al difamador.

7- Canción de Amor

Que nadie espere una "power ballad" ya que este tema es instrumental y corto. La verdad es que salió al azar mientras ensayaba y como tenia un tono "tierno" pensé que podría titularla así pues la última canción ese llama "Canción de Odio". Mas tarde me di cuenta de que el inicio se parece mucho al de la canción "Believe it or not" de la serie "El Gran Héroe Americano"...(no lo hice aposta).

6- Merodeadores

Esta canción la escribí mucho antes de la guerra de Rusia/Ucrania. Vi un documental por la tele sobre "los merodeadores de Chernobyl" ("Stalking Chernobyl") , que trataba sobre gente que se preparaba para adentrarse en la zona prohibida de la catástrofe nuclear. Espero que se acabe pronto el conflicto en Ucrania... No more war! LETRA: Están preparados, el viaje comienza ya / Todos camuflados, muchos kilometros andarán /Cruzan el bosque, los lobos se oyen aullar/ Pero forman un bloque, nada los puede asustar/ Siguen avanzando, llegan a una cabaña /Ya están arrasando, mas les vale fuerza que maña/ *Son merodeadores de aspecto hostil, merodeadores sin miedo a morir / Latas en conserva y botellas de vodka/ Alguien los observa y comienza a estar "mosca" / Un soldado armado desde un torreón los ha divisado, pronto va a haber acción/ * (solo) Saltan la valla con gran satisfacción/ la gente calla y crece la tensión/ *Merodeadores de aspecto hostil, merodeadores de Chernobyl.

5- El Cuarto Poder

Esta canción no trata de "Ciudadano Kane" de Orson Welles ni de la peli de Bogart "El Cuarto Poder" pero si trata del periodismo. Es simplemente una critica al periodismo que busca siempre polémica aunque en este caso me refiero solo al de la cultura pop... LETRA: Beatles o Rollings, Maiden o Judas, Oasis o Blur / DC o Marvel, The Flash o Batman, La cosa o Hulk / Poirot o Marple, Mulder o Scully, Starsky o Hutch/ ¡Hasta los huevos!, ¿Por qué he de escoger quien mola mas?/ *Dice el cuarto poder que tienes que escoger, solo hay un sitio en el altar... Buscan rivalidad y no tendrán piedad, al otro hay que menospreciar / Jagger o Richards, Lennon o Macca, Mercury o May/ Laurel o Hardy, Newman o Redford, Ginger o Fred/ Márquez o Rossi, Pelé o Diego, McEnroe O Borg/ ¡Hasta los huevos! ¿Por qué he de escoger quien fue mejor? * (solo)

4- Cristal Roto

Un tema instrumental que salió de forma casual con la guitarra. El título es un guiño a Ace Frehley y su "Fractured Mirror", tema que tiene canciones derivadas (o secuelas) que ha ido publicando a lo largo de sus discos en solitario. Decidí llamarla "Cristal Roto" en lugar de "Espejo Roto" para no copiar en exceso. Eso sí, el tema este no se parece en nada y es mucho mas modesto y simple...

3- El Jardinero Infiel

El título esta inspirado en el libro "El Jardinero Fiel" pero la verdad es que ni he leido el libro ni he visto la película...Pero lo que si hice es leer el argumento y no tiene nada que ver con esta canción. Esta es la historia de un jardinero que se cansa de ser fiel y hace las maletas para irse a otro jardín. LETRA: Ya está bien de tantas movidas, esta vez ya no pienso regar Para qué si las plantas las pisas y tu perro se pone a mear No hallé el jardín de las delicias ni tampoco el del Edén Acabé en el de la inmundicia, no podia esto acabar bien Sub*1 No hay nada que hacer , me voy a perder A partir de hoy voy a ser *El jardinero infiel, el jardinero infiel Si, voy a ser aquel que pasa de tu piel Bridge Voy a regar con mi orín este puto jardín (solo) Creiste que yo era un "Manostijeras" un ser creado para podar Pero yo no soy de esa manera, no me vas a utilizar Sub*2 No hay nada que hacer, voy a enloquecer, mejor desaparecer Sub*1 * El jardinero infiel (x4)

2- Mal Fario

Basada en hechos reales esta canción trata sobre el mal fario en un primer amor... LETRA: No es tarea fácil hablar del primer amor Recuerdos agridulces con mas frio que calor Éramos compatibles...eso creia yo Pero pasado un año todo decayó Sub*1 Y se fué con un quinqui del barrio, claudiqué...¡Vaya mal fario! Pasado el tiempo una carta escribí Yo no estaba enamorado; no dije "abanibi" Pero a sus amigas ella otra historia contó Que yo estaba obsesionado y mas cosas que inventó Sub*2 Y se fué con uno y con otro y tambien con el de la moto * Comprendí que en el amor no hay que ser frágil sientes traición de forma fácil (solo) No es tarea fácil hablar del primer amor recuerdos agridulces con mas frio que calor Enviar aquella carta fue una mala decisión tras la última quedada yo aprendí la lección Sub*1 * (x2)

1-La Llama del Rock

Un homenaje al la história del Rock desde sus inicios hasta la llegada del Heavy Metal. No pude incluir géneros posteriores no por que no me gustasen sino porque la canción se hubiese alargado demasiado. Así pues no nombro géneros como: Glam Metal, Hair Metal, Thrash Metal, Power Metal, Grunge, Metal industrial, Nu Metal y tantos otros que han servido para la evolución del Rock. Esperemos que la llama no se extinga y no aparezcan solo grupos que recuerden a grupos del pasado o bandas tributo. LETRA: Al final del siglo pasado nació el Rock and Roll Juventud y rebeldia ritmo y sudor Cuero negro y tejanos invadieron la ciudad Pelo largo engominado cánticos de libertad *¡Que no se apague la llama del Rock! ¡Que dure y perdure en todo su esplendor! Sonido beat, psicodelia... el pelo largo iba creciendo Conciertos y festivales... melenas en movimiento * (bridge) Digan lo que digan el Rock no va a desaparecer Aunque lo maldigan no vamos a dejar de creer (solo) Del Rock mas puro y duro al maquillaje del Glam Desde el punk mas combativo a las tachuelas del Heavy Metal *(x4)

MANTIS ATTACK - LA LLAMA DEL ROCK (PORTADA)

La nueva maqueta ya está casi terminada. Ya solo falta colgar las canciones y hacer la contraportada. A partir de ahora iré comentando las canciones de la primera a la última hasta llegar a la contraportada que será cuando ya estén todas las canciones en el blog. Esta vez hay seis canciones cantadas en castellano y dos instrumentales con títulos tambien en castellano. Ya estoy pensando en la próxima maqueta que si que volverá a tener canciones en inglés otra vez, en principio la mitad en inglés y la otra mitad en español, ojalá pueda estar lista en un año aunque eso nunca se sabe... Esta maqueta se llama "La Llama del Rock" igual que la primera canción que trata sobre el nacimiento y evolución del Rock and Roll. En la portada podemos visualizar a Kolecturem, un viejo profeta del Rock portando una antorcha y una guitarra. Simboliza el hecho de que hay que pasar la antorcha de los "dinosaurios" del Rock a nuevas generaciones aunque la verdad es que parece que la evolución del Rock se ha estancado últimamente pues no hay géneros nuevos. Kolecturem tendrá una canción en la próxima maqueta donde se contará su historia y tal vez se presente en youtube próximamente... ¡Que no se apague la llama del Rock!

Monty Classics : Stryper - Soldiers Under Command

En su momento este fue el primer LP de Stryper pues un año antes habian lanzado el EP de seis canciones "The Yellow and Black Attack". Pero a ese Ep se le añadieron dos canciones mas dos años después para convertirlo en Lp, por lo cual siempre he considerado este "Soldiers" como el segundo álbum de la banda de Metal cristiano Stryper. Recuerdo comprar el cassette de "Soldiers Under Command" aún siendo un niño, tal vez habia escuchado la canción/himno "To Hell with the Devil" o al igual solo lo compré porque tenian pinta de heavies (aunque un tanto peculiares con el negro y amarillo en sus ropajes). El caso es que compré aquella cinta donde ponía "Versiones Originales" en unos grandes almacenes (tambien vendian estas cintas en las gasolineras y algunos bares) y era una buena manera de adentrarse en el mundillo rockero para un niño pues eran baratas... El álbum comienza con el tema que da título al disco: "Soldiers Under Command", auténtico heavy metal donde destacan los hermanos Sweet, Michael a la voz y guitarra y Robert a la bateria. Michael Sweet se complementa a la perfección con el otro guitarrista Oz Fox y los solos de ambos son bastante buenos a lo largo del disco. Con "Makes me Want to Sing" queda muy evidente su metal cristiano pues en el estribillo se escucha "Jesus" o "King of kings". "Togheter forever" es un tema mas comercial y melódico donde sorprenden unos coros "Doo Wop" a mitad de la canción. Vuelve a destacar Robert con sus "mini solos" de bateria en esta canción. "First Love" es la primera balada del disco donde Michael canta como los angeles (una voz que parece femenina pero que es prodigiosa). Con "The Rock that Makes me Roll" vuelve el autentico heavy Metal con un riff de guitarra poderoso. La cara B se inicia con "Reach Out"; un tema melódico donde destacan unos coros muy logrados aparte de la poderosa voz de Michael Sweet. Con una intro de organo de iglesia tocado por el bajista y teclista Tim Gaines comienza la emotiva "A Love that´s Real", una de mis preferidas pese a ser mas comercial y menos "heavy". Luego viene "Togheter as One", la otra balada del disco y para mi superior a "First Love". Aqui un tal John Van Tongeren se encargó del piano y del bajo, y Michael Sweet vuelve a brillar con su voz. Con "Surrender" vuelven al Heavy Metal, un tema que tiene unos coros robóticos muy peculiares y donde destaca el solo de guitarra de Oz Fox. Y para acabar "Battle Hymn of the Republic",un himno americano al estilo "metalero" con una bateria muy potente de Robert Sweet y unos coros celestiales. Buena producción la que hizo el alemán Michael Wagener, este disco es sin duda junto al "To Hell With the Devil" lo mejor que ha hecho Stryper. El álbum tuvo éxito y llegó a disco de oro pero siempre he pensado que esta banda merecia haber llegado mas alto...Supongo que lo de ir de cristianos y lanzar biblias al público no gustara a muchos rockeros de la época... Nota: 8,5

Monty Classics : Iron Maiden - Brave New World

Tras una gira de reunión exitosa que hicieron con la excusa de promocionar el recopilatorio + video juego "Ed Hunter" ya con Bruce Dickinson y Adrian Smith de vuelta en la banda, en Mayo del año 2000 salía este "Brave New world", el primer disco como sexteto de los Maiden. Recuerdo que en su momento me lo compré en Cd y me gustó pero no me sorprendió...Y es que antes de nada tengo que decir que para mí los Maiden en los 90´s no estuvieron mal; con "No Prayer for the Dying" y "Fear of the Dark" se acercaron mas al hard rock en algunos temas y pese a que algunas canciones no fueran tan buenas com otras creo que en general fueron buenos discos. Despues llegó la etapa con Blaze Bailey a la voz que a mi tampoco es que me desagradara. Además recuerdo el impacto que causó "Sign of the Cross" como adelanto, una pedazo de canción... Así pues creo que tanto "The X Factor" como "Virtual XI" eran buenos discos aunque tambien tenian canciones muy buenas con otras mas normalitas como en los dos anteriores. Eso si, con Steve Harris como líder absoluto se notaba menos variedad en la música y en los directos se echaba de menos a Mr. Bruce Dickinson que aparte de gran cantante es un gran frontman (Blaze solo es un buen cantante). El disco empieza con "The Wicker Man", el primer single que se basa en la peli de terror inglesa con el mismo título (a mi la versión moderna con Nicolas Cage me gustó mas). Al parecer hubo polémica ya que las primeras notas del principio son las mismas con las que comienza el tema "Running Wild" de Judas Priest pero no creo que se pueda considerar plagio...una gran canción donde se nota el toque de Smith y Dickinson en la composición. "The Ghost of Navigator" comienza de una forma suave para luego ir "in crescendo" con un gran trabajo de la base ritmica (Nicko y Harris). Luego viene la que da nombre al disco: "Brave New World", un medio tiempo basado en el libro del mismo título ("Un Mundo Feliz" se tituló aquí) con un estribillo pegadizo y coreable en directo. Después viene otro medio tiempo, en este caso es mi favorita del disco : "Blood Brothers". Un tema calmado con una gran melodia de guitarras donde Bruce canta primero susurrando para luego sacar todo su potencial cuando llega el estribillo. Curiosamente este es el único tema firmado por un solo miembro del grupo y este es Mr. Harris. "The Mercenary" en cambio es la mas floja del disco a mi parecer y es tambien composición de Harris aunque en este caso compartida con Gers. Al menos como es un tema corto no se hace pesado. En cambio la siguiente "Dream of Mirrors" que está firmada por los mismos autores si que es bastante buena. Un tema largo de mas de nueve minutos pero con muchos cambios de ritmo y que no se hace pesada. "The Fallen Angel" es un tema corto y directo de esos que ya no suelen hacer, un tema donde se nota la guitarra de Smith en los estribillos. "Nomad" es otro tema que pasa de 9 minutos pero tambien es de los mas destacados del disco, una canción que me recuerda algo al tema "Powerslave" tal vez por su halo de misterio. "Out of the Silent Planet" en cambio nos recuerda mas a temas mas pegadizos tipo "Can I Play with Madness" de finales de los 80´s, y fue el segundo single extraido del disco. Y para acabar "The Thin Line Between Love and Hate" otra canción larga pero que no aburre y en la que Bruce Dickinson canta "duplicado" practicamente todo el tema. Hay que decir que tiene una intro muy parecida a la de "Fear of the Dark" (¿un auto-plagio?) pero al menos el tema no se asemeja en su conjunto. Después de este trabajo la verdad es que pocos discos de los Maiden me han llegado a convencer (salvaria "Dance of the Death" y "The Final Frontier") y se han decantado por un heavy progresivo con canciones excesivamente largas y aburridas ideales para hecharse una siesta...No creo que "Brave New World" este a la misma altura que otros discos mas emblemáticos de la banda pero podria decirse que este es el último clásico de su extensa discografía. Nota: 8

Monty Classics : Sangre Azul - El Silencio de la Noche

Sangre Azul era la banda de rock duro o "heavy" mas grande de España en aquel momento. Barón Rojo ya habian perdido popularidad y algunos los veian como un grupo ya viejo y anticuado mientras que por otra parte el rock urbano comenzaba a despuntar pero no tenia un público masivo. Con su anterior disco "Cuerpo a Cuerpo" ya se puede decir que llegaron a la cima pues se escuchaban en la radio junto a grupos como Whitesnake, Bon Jovi o Scorpions y salian en la tele. Recuerdo que siendo aún un crio compré el cassette de "Cuerpo a Cuerpo" (ahora lo tengo en cd) el cual escuchaba a menudo. Con un cambio en la formación (entraba el guitarrista Juanjo Melero en lugar de J.A Martin) Sangre Azul publicaban este disco que comienza con una gran intro de teclado. "Abre Fuego" se llama el primer tema y ya comprobamos el gran nivel que tenia este grupo donde destacaba la voz de Tony y la guitarra del virtuoso Carlos Raya. Con "Cien Años de Amor" continuan de una forma mas calmada y comercial (muy "radio friendly") para continuar con la balada "No puedo estar sin ti", que pese a estar bien (sobretodo en la parte del solo) creo que hubiera quedado mejor mas adelante y no ya como tercera canción, y mas siendo tan "blandengue". Pero luego llegan las rockeras "A Golpes de Rock" (muy en la onda Bon Jovi) y "Solo Rock and Roll" que tiene un riff de guitarra espectacular, tal vez sea el tema mas cañero del disco. "No mires Atrás" tiene unas guitarras que recuerdan a Def Leppard y tiene un rollo mas suave y accesible aunque es de mis preferidas. Con "Piel de Serpiente" vuelven a rockear duro, un clásico de la banda y que tiene un "bridge" muy a lo Whitesanake. Después viene la otra BALADA (en mayusculas) del disco. Y lo puse en mayúsculas porque esta es la canción emblemática del disco y la que le da nombre: "El Silencio de la Noche". Una balada acústica muy estilo White Lion y con una orquestación de fondo. El tema trata de no perder la esperanza en el amor y puede hacer llorar al rockero mas duro. Después sigue "Reino sin Ley", tal vez mi favorita del disco. Una canción que trata sobre un sueño apocalíptico, algo que se sale de lo habitual en el grupo (temas de amor y rock and roll). El disco finaliza con "Tal Como Soy" donde vuelven a recordar a los Bon Jovi ochenteros (aunque el inicio recuerda mucho al "Me and the Boys" de Twisted Sister). Al parecer en este tema cantó una estrofa cada miembro del grupo lo que le da un aire mas "macarra" a la canción. Si hay que poner un pero al disco seria que aunque la producción es buena el sonido de la bateria es mejorable. Y otra cosa que no me cuadra es que con tantos teclados en las canciones no hubiera un miembro del grupo que se dedicara a ello (en los teclados colabora Miguel Angel Collado). En mi opinión este es el mejor disco de Sangre Azul, una lástima que no continuaran (al parecer ellos querian evolucionar y la discográfica quería mas de lo mismo). ¿Cómo habrian sonado en los años 90´s? Una lástima que durasen tan pocos años. Nota: 7.5

Exclusiva: Nueva maqueta casi lista.

Ya solo queda una canción para completar la nueva maqueta que si todo va bien podria publicarse durante Septiembre. El título aun no está decidido aunque muy probablemente sea "La Llama del Rock" y esta vez todas las canciones son en castellano. Mientras tanto volverá la sección de "Monty Classics" donde repaso algunos de los discos que mas me marcaron y que al volver a escucharlos se confirman como favoritos. Mas adelante espero completar el especial Bon Jovi que se quedó a la mitad de lo previsto...

Bon Jovi - Slippery When Wet (1986) *Monty Classic

< Para el tercer álbum Bon Jovi querian llegar a la cima pues los anteriores discos no habian terminado de verder lo esperado. Así que esta vez contrataron a Desmond Child para ayudar en la composición de tres temas (al parecer por recomendación de Paul Stanley de Kiss) y la producción correria a cargo de Bruce Fairbairn y Bob Rock. El disco comienza con una gran intro de teclado de David Bryan para abrir el tema "Let it Rock", una potente descarga de autentico hard rock. Enseguida comprobamos la gran producción del disco donde todo suena casi perfecto, y en donde siguen dos de las canciones compuestas por Sambora, Jovi y Desmond Child: las archi-conocidas "You Give Love a Bad Name" y "Living on a Prayer", dos temas escritos para triunfar en las emisoras de radio. Para mi gusto son igual de buenas pero acabó llegando mas lejos en las listas de éxitos la segunda (tal vez por ese uso del talk box por parte de Sambora o simplemente porque es un tema mas suave). Por cierto, los dos temas tienen un bajo muy marcado de Alec. Le sigue la rocanrolera "Social Disease" en donde hay una sección de viento que le da un aire diferente a la canción. Luego viene la balada de cowboy "Wanted Dead or Alive", otra de las canciones clásicas del repertorio de Bon Jovi y que fue el tercer single, con un gran trabajo de Sambora tanto en la guitarra acustica, en el solo con la eléctrica o en los coros (esos "waanteeed!"). "Raise Your Hands" es un tema muy festivo ideal para corear en los conciertos donde vuelve a brillar Sambora y sus solos. Le sigue la otra canción con la colaboración de Desmond Child: "Without Love" una balada algo moñas pero con unos coros muy festivos made in Bon Jovi. Con "I´d Die for You" demuestran que sin Desmond tambien eran capaces de crear un gran éxito comercial, con un gran Tico Torres aporreando la bateria y David Bryan que tambien se sale. Bryan esta vez no firma ningun tema pero vuelve a destacar con su teclado en todo el disco. Después viene la otra balada "Never Say Good Bye" , quizás el tema mas flojo del disco para mi gusto (y eso que fue el cuarto y último single extraido) aunque tiene un buen final vocal a cargo de Jon (que nunca lo nombre no quiere decir que no destaque vocalmente en todos y cada uno de los temas). Precisamente Jon Bon Jovi firma solito el tema final, la muy Springsteen (su gran ídolo y tambien de New Jersey) "Wild in the Streets", una de mis favoritas del álbum, un tema super animoso con el que te dan ganas de saltar y bailar. Sin duda Bon Jovi con este disco finalmente consiguió llegar a la cima y "Slippery" ha llegado a ser uno de los discos mas vendidos de la história y fué el mas vendido en U.S.A en el año 87. Por cierto, la portada original la tuvieron que cambiar por demasiado escotazo. Nota: 8.5