Discografía de Kiss en estudio: 4-Adiós al maquillaje y mas cambios (1982-1984)

Tras el fracaso que supuso "Music Fron The Elder" Kiss contactaron con el productor Michael James Jackson para grabar nuevas canciones y de paso sacar un recopilatorio (que no se publicó en los U.S.A.) llamado "Kiss Killers". Para renovar y actualizar el sonido de Kiss el productor les recomendó algunos compositores para colaborar con ellos entre los cuales habia un joven entonces poco conocido llamado Bryan Adams. Bob Kulick se ocupó de las guitarras solistas en las cuatro canciones de las cuales en mi opinión hay dos muy buenas ("I`m a Legend Tonight" y "Nowhere to Run"), una buena ("Down on Your Knees") y otra mas discreta ("Partners in Crime"). Sin duda fue una vuelta al hard rock aunque con un sonido renovado que poco se parecia al de su etapa clásica. Poco después comenzaron a trabajar en el siguiente disco llamado "Creatures of the Night", que es mi disco de estudio preferido de Kiss. Al parecer Kiss tenian la esperanza de recuperar a Ace Frehley aún pero este ya no quiso volver, por ello contactaron con diferentes guitarristas solistas para la grabación entre los cuales estaba Vincent Cusano (poco después conocido como Vinnie Vincent) que grabó en la mitad de los temas. Aunque en la portada salia aún el rostro de Ace Frehley este no tocó en ninguna canción, una portada realmente acertada con las caras maquilladas con un tono azul y ojos brillantes. El sonido es una perfecta mezcla de hard rock y heavy metal, de hecho es el disco mas metalero de Kiss. La bateria suena como en ningún otro disco; muy potente y con mucha reverberación. Las guitarras solistas son en general de un estilo rápido y muy distinto del de Frehley y las voces de Stanley y Simmons están a un nivel excepcional. Desde el potente inicio con "Creatures of the Night", pasando por "Saints and Sinners" y ese gran ritmo de bajo o la mas hard rockera "Keep me Comming". "Rock and Roll Hell" es uno de los mejores temas donde Simmons se deja la garganta cantando y que contiene un poderoso riff de guitarra, tema que es una versión modificada de una canción que ya habia grabado la banda canadiense BTO. "Danger" es una buena muestra de Metal pasado por el filtro de Kiss. La cara B del vinilo se abría con "I Love it Loud", la mas conocida del disco y un autentico himno para los directos. "I Still Love You" es la balada del disco, una de las mejores baladas de Kiss que no tiene nada que ver con la blandengue "Beth". Con "Killer" vuelve la rapidez metálica y para finalizar "War Machine" que contiene otro riff memorable de guitarra, canción en la que colaboró otra vez como compositor Bryan Adams, algo que sorprende bastante debido a la crudeza de la canción. Recuerdo que el disco lo compré siendo un chaval debido a su portada impactante. Habia escuchado a los Kiss de finales de los 80's que me gustaban y tras ver ese disco a mitad de precio no dudé en comprarlo. La primera vez que lo escuché me impactó y sigue impactandome hoy en dia cada vez que lo escucho (aunque ahora en CD). Por cierto,se editó una edición especial del 40 aniversario con demos y rarezas recomendable para los mas fans (nota:9). A pesar de la calidad de "Creatures of the Night" tampoco llegó a vender mucho por lo cual Kiss seguia en "peligro". Al perder definitivamente a otro miembro original (Frehley) Kiss pensaron que era el momento de abandonar el maquillaje. Habia finalizado una etapa pues rompieron con su manager desde los inicios Bill Aucoin y aparte un año antes fallecia Neil Bogart, el dueño de la dicografica Casablanca que los fichó cuando eran unos desconocidos y al cual dedicaron el "Creatures", discografica que habia sido absorbida por Mercury Records en esos momentos. La jugada les salió mas que bien pues con este disco Kiss volvieron a vender como churros (llegaron a disco de platino como en los viejos tiempos) y a ser una banda grande en los U.S.A. Gran parte del éxito del disco fue gracias a las canciones "Lick it Up" y "All Hell Breaking Loose" y sus respectivos video-clips que emitian en la Mtv, y es que hay que recordar que a partir de ese año la música heavy se convirtió en masiva y popular en los U.S.A. La primera es un éxito fácilón y picante que nos recuerda algo a los Kiss setenteros y la otra en cambio es un himno "heavy" con estrofas rapeadas a cargo de Stanley y que es la única canción acreditada a los cuatro miembros del grupo. A parte de estos temas destacan las iniciales "Exciter" y "Not For the Innocent" que siguen en la linea del anterior disco aunque con una bateria menos espectacular. "A Million to One" es una "semi" balada notable y "Fits Like a Globe" tiene un riff demoledor. "And On the Eight Day" es un tema con reminiscencias a kos Kiss clásicos ideal para finalizar el álbum. "Young and Wasted" y "Gimme More" bajan un poco el listón y la peor se puede decir que es "Dance All Over Your Face" la cual podriamos calificar "de relleno". Es una lástima que esta formación con Vinnie Vincent a la guitarra solista y de compositor principal (solo en dos canciones firmadas por Simmons en solitario no colaboró en la composición) fuera tan efímera (nota:7,5). Con una portada simple pero efectiva donde se podia ver varias pieles de animales salvajes volvian Kiss con un sonido similar aunque ya sin Vinnie Vincent en la guitarra solista que mas tarde crearía su banda Vinnie Vincent Invasion. En su lugar ficharon a Mark St John (Mark Norton de nombre real) , un guitarrista similar a Vincent en cuanto a rapidez pero el cual al parecer era incapaz de tocar el mismo solo igual por segunda vez. El disco comienza muy bien con dos temas escritos por Stanley y Desmond Child : "I´ve Had Enough (Into the Fire)" y el single "Heaven´s on Fire" que seguia los pasos de la sencillez del éxito "Lick it up". Despues un tema de Simmons con un gran riff "Burn Bitch Burn", pero luego vienen las peores del disco en mi opinión : "Get All you Can Take it" y "Lonely is the Hunter", sobretodo esta última se podria decir que es "de relleno". La cara B mejora con la rapida "Under the Gun" firmada por Stanley, Child y Carr y el otro single del disco "Thrills in the Night" una semi-balada escrita por Stanley y el ex-Plasmatics Jean Beauvoir, de las mejores del álbum. Y para terminar dos temas cantadas por Simmons: "While the City Sleeps" (inspirada en la pelicula del mismo título) y "Murder in High Heels" en la cual toca la solista el que seria próximo miembro de Kiss Bruce Kulick, al igual que en la discreta "Lonely is the Hunter". Un tal Mitch Weissman se encargó de colaborar en la composición de estas dos últimas canciones y en "Get All you Can Take it". A partir de este disco Paul Stanley (que se encargó de producir el disco) tomo las riendas de Kiss pues Simmons estaba mas pendiente de su carrera como actor y ni siquiera coincidian en el mismo estudio de grabación. Un pequeño bajón de nivel pero que continuó manteniendo el éxito comercial del disco anterior. Nota: 6,5

Discografia de Kiss en estudio : 3- Cambio de estilo... y de batería (1978-1981)

En 1978 Kiss estaba al borde de la separación, Peter y Ace ya estaban un poco hartos pero el manager tuvo la brillante idea de que sacaran discos en solitario los cuatro miembros pero con el maquillaje y el logo de Kiss para que los fans no sospecharan de las tensiones internas. Incluso acordaron que cada miembro dedicara su disco a sus compañeros de banda para mostrar unión (jeje). De los cuatro el que salió mas victorioso fue Ace Frehley por lo cual en los siguientes discos cantaria/compondria mas temas. Paul Stanley tambien sacó un notable disco y al igual que Ace dentro de un hard rock similar a Kiss. En cambio Peter y Gene pese a sacar correctos álbunes el primero se pasó con su pop baladero y Gene se pasó en la grandilocuencia de la producción aparte de que la gente esperaba un sonido mas oscuro y duro del "demon". Un año después ya en el 79 Kiss volvian al estudio con el productor del disco de Peter Criss: Vinnie Poncia, lo cual dejaba claro que buscaban edulcorar el sonido de la banda. "Dynasty" se llamó el disco y "I Was Made for lovin´ You" su mayor éxito, tema con aires de música disco compuesto por Stanley ,Poncia y Desmond Child, el que seria co-autor de grandes éxitos ochenteros de Bon Jovi, Aerosmith o Alice Cooper. Una versión de los Rolling Stones cantada por Ace "2000 Man" seguiria en un tono mas rockero. Luego la semi-balada "Sure Know Something" que fue el otro gran éxito del disco tambien cantado por Stanley. Anton Fig se encargó de la bateria en todo el disco excepto en la canción de Peter "Dirty Living" que tambien tenia un tono algo disco y cerraba la cara A. "Charisma" de Simmons es otro de los temas mas destacados, "Magic Touch" es otra semi-balada de Stanley que seguia probando con voz en falsete cada dos por tres. "Hard Times" nos devolvia el tono rockero y mas guitarrero de Frehley. Sigue el tema "X-Ray Eyes" de Simmons que podria haber aparecido en su disco solista perfectamente y para cerrar el disco otro tema rockero de Frehley :"Save Your Love" (para equilibrar un poco la balanza). Un disco que supuso la pérdida de muchos fans que no vieron con buenos ojos el cambio de estilo pero que en mi opinión es uno de sus mejores trabajos de estudio, y ello a pesar de que ya no trabajaban como una banda unida pues por ejemplo Ace se grababa el bajo el mismo en sus temas, Paul grababa los solos en sus canciones, etc..(nota:8). Con portada estilo cómic en donde periodistas intentaban sacar fotos de Kiss sin maquillaje, la banda estrenaba el año 80 con un sonido aún mas pop que en el anterior álbum y nuevamente con Vinnie Poncia de productor. El disco comienza con tema rockero firmado por un tal Gerard McMahon "It's That You" para seguir con la balada pop "Shandi", el gran éxito del disco donde curiosamente parece ser que el único miembro de Kiss que toca es Paul Stanley. Hay que decir que Anton Fig volvió a tocar la bateria en este disco a pesar de estar acreditado Peter Criss aún como miembro del grupo (aunque con un pie y medio fuera) e incluso salió en el video-clip de "Shandi". "Talk to Me" de Ace Frehley es un Rock and Roll "Stoniano" mientras que "Naked City" es uno de los temas mas destacados, cantado por Simmons tiene como curiosidad que al parecer Bob Kulick fue el principal compositor de la canción. "What Makes the World Go Round" es un tema de Stanley con un estribillo muy "disco" que cierra la cara A del vinilo. La cara B se abre con otro tama de Stanley: la pegadiza "Tomorrow" que fue uno de los singles del disco (junto a "Shandi" y "Talk to Me"). Con "Two Sides of the Coin" se vuelve al lado mas rockero gracias a Ace Frehley. "She´s So European" es un tema pop-rock en el que Simmons se desenvuelve bien y con unos buenos teclados de fondo (Holly Knight y Vinnie Poncia se encargaron de los teclados en el disco). "Easy as it Seems" es otro de los temas mas destacados donde Stanley hace un buen trabajo vocal y tambien al bajo (sintoma claro de que cada uno iba por su lado a la hora de grabar). "Torpedo Girl" es otro tema de Frehley pero esta vez ya en un tono mas pop, y es que Vinnie Poncia está acreditado como co-autor. Para terminar "You Are All That I Want" que canta Simmons y tiene unos coros muy estilo Beatles. Para este disco Kiss decidieron no hacer gira por U.S.A debido a su descenso de popularidad y se centraron en ir a Europa y Oceania donde comenzaron a tener mas éxito. A pesar de que el disco ha envejecido mal en cuestión de sonido y es poco "rockero" en parte por culpa de Poncia creo que todos los temas estan a un gran nivel (Nota: 7) Un año después Kiss estaban decididos a volver al Hard Rock, esta vez ya con Eric Carr en el grupo tras haber estado en la gira anterior y ya con el maquillaje de "The Fox". Para ello pasaron del popero de Vinnie Poncia y contrataron a Bob Ezrin que habia producido el "Destroyer". Pero este no quedó muy entusiasmado con los temas que tenian compuestos y sugirió hacer un álbum conceptual basandose en un texto escrito por Gene Simmons que al productor le habia gustado. La idea era que se pudiera rodar una película sobre el disco poco después pero tras las pobres ventas se desestimó lo del film. El disco tiene buenos moentos como "Just a Boy" con la voz en falsete de Paul Stanley que precede de la curiosa intro "Fanfare" o el tema "Odyssey" en la que Stanley canta mas estilo operístico (canción firmada por un tal Tony Powers). Como mejores temas yo me quedaria con "Only You" en la que canta una parte Simmons y otra Stanley y el single y semi-balada "A World Withot Heroes". En cambio hay dos temas que bajan el nivel tal vez porque son muy experimentales : "Under the Rose" y "Mr. Blackwell". "The Oath" en cambio es un tema cercano al heavy metal que anticipaba por donde iban a ir los tiros al año siguiente en cuanto a sonido. La canción cantada por Ace "Dark Light" es lo mas parecido al sonido clásico de Kiss del disco y "Escape from the Island" me parece un buen tema instrumental y cañero (no como aquel que apareció en el primer disco de Kiss). Fhreley no estaba de acuerdo con el rumbo que habia tomado la banda y ya estaba pensando en abandonar por lo que en el siguiente disco ya no tocaria. Para terminar tenemos el pegadizo "I", que fue un intento de éxito cantado por Gene y Paul, como un nuevo "Shout it Out Loud" pero que no llegó a triunfar. Como curiosidad, tanto en este tema como en "Odyssey" tocó la bateria un tal Alan Swartsberg ya que a Bob "dictador" Ezrin no le convencieron las grabaciones con Eric Carr, algo similar a lo que vivió Ace Frehley cuando el productor tampoco estuvo satisfecho con algunos solos suyos que fueron reemplazados por los de otro guitarrista en el "Destroyer". Lou Reed colaboró en las letras de tres canciones pero no fue suficiente para que el proyecto tuviera éxito (nota: 6.5). Al ser un rotundo fracaso en ventas Kiss decidieron no hacer gira para promocionar el disco, tan solo algunas actuaciones en la televisión. El futuro de Kiss estaba pendiente de un hilo (como en el 78 aunque por diferntes motivos) y ya solo les podia salvar volver a un sonido mas crudo y directo para volver a recuperar el apoyo del público mas rockero.

Discografia de Kiss en estudio: 2- Máximo apogeo (1976-1977)

Tras el éxito del doble directo "Alive!" la fama de Kiss se multiplicó y se prepararon para conquistar el mundo. 4-Destroyer; Kiss aparecen ya en este y en los dos siguientes discos como superhéroes de cómic dejando a un lado las fotografias en las portadas de sus tres primeros discos. El inicio de "Destroyer" es aplastante; priemro "Detroit Rock City" uno de mis temas favoritos de Kiss, con esa curiosa intro de un tipo que pilla su coche para ir a un concierto... le sigue "King of the Night Time World" con esa bateria galopante de Peter Criss y unos solos galacticos de Ace Frehley. Paul Stanley canta estos dos temas y ahora le toca el turno a Gene Simmons con "God of Thunder", canción de Stanley que el productor Bob Ezrin sugirió que cantara Gene que tenia mas pinta de Dios del Trueno aunque eso si, cambiando el tempo de la canción. A partir de aquí se nota la sobreproducción del disco lleno de efectos especiales y sonidos de fondo...lo que en el clásico "God of Thunder" funciona no termina de convencer en "Great Expectations", un tema muy alejado del hard rock con mucha orquestación y coros de niños. Con "Flamin´Youth" vuelven a rockear pero hay un organillo que no termina de cuajar. Después viene el tema de Gene "Sweet Pain", una de las mejores del disco que curiosamente tiene un solo de guitarra de Dick Wagner (guitarrista de Alice Cooper en aquellos tiempos). Y es que con este disco comenzó eso de que en alguna canción no toque algún miembro de Kiss y que algunas canciones tengan colaboradores externos en la composición. "Shout it out Loud" es como una continuación de "Rock and Roll All Nite" donde Stanley y Simmons comparten las voces, un auténtico éxito fiestero. Despues llega la balada "Beth", tema que rescató Peter Criss de sus tiempos en la banda Chelsea y que Bob Ezrin se encargó de pulir para convertirla en la canción mas exitosa del disco. Curiosamente esta canción habia salido como cara B del single "Detroit Rock City" y cuando empezaron a ponerla en las emisoras de radio el disco comenzó a vender como rosquillas (precisamente gracias a la canción menos fiel al sonido de Kiss). "Do you Love Me" es otro éxito cantado por Stanley aunque demasiado comercial y repetitivo...pero eso si, ideal para cerrar el disco y para tocar en directo. En 2012 se sacó una versión remezclada y con pequeños cambios del álbum llamado "Destroyer Resurrected" en el que se aprecia la portada original descartada por la discografica Casablanca (por demasiado destructiva jeje). Hubiera sido mejor sacar una versión "naked" como la de The Beatles y su "Get Back" quitando tanta orquesta... Tambien sacaron una edición especial del 40 aniversario con algunos bonus tracks donde destaca la versión original de "God of Thunder"(Nota:7.5). 5-Rock and Roll Over; Con este disco Kiss volvian a su sonido clásico sin sobreproducción, todo un acierto en mi opinión. Aqui nuevamente son ellos los que tocan todos los instrumentos en estudio y en las composiciones tan solo colabora un tipo del entorno de Kiss (Sean Delaney) aparte de la que firma Peter Criss que volvia a rescatar una canción del pasado (en este caso de su ex-banda "Lips") escrita junto a Stan Penridge de nuevo al igual que "Beth". Precisamente este tema llamado "Baby Driver" es el mas normalito del disco, sin embargo la otra canción cantada por Peter Criss es una balada emotiva llamada "Hard Luck Woman" que sirvió como primer single del disco y otro gran éxito. El otro single del disco fue la canción de Simmons "Calling Dr. Love", todo un clásico. Aqui Simmons estaba "on fire" ya que tambien firma "Ladies Room", "Love ´Em and Leave ´Em" Y "See you in your Dreams", canción esta última que volvió a versionear en su disco en solitario del 78 aunque yo prefiero la original de este álbum... Y que se puede decir de Paul Stanley...aquí firma la mitad del disco (5 canciones aunque algunas con la colaboración del antes mencionado Delaney), desde la antes mencionada "Hard Luck Woman" que dejó que cantara Criss, a la inicial "I Want You", pasando por "Take Me", "Mr.Speed" en una onda mas glam o la cañera "Making Love" que cierra el disco. Como curiosidades tenemos a Paul Stanley haciendo el primer solo de "I Want You" y Gene Simmons tocando la guitarra ritmica en "Ladies Room" (Nota:8). 6-"Love Gun"; Debo reconocer que siempre me pareció este disco mas flojo que los anteriores pero últimamente valoro mas. Aqui la canción que da título al álbum es sin duda la mejor del disco. Todo un clásico firmado por Stanley y que fue el segundo single del disco. Stanley tambien firma el tema que abre el álbum "I Stole your Love" y la mas comercial "Tomorrow and Tonight". Simmons aqui compuso el primer single del disco: "Christine Sixteen", además de "Got Love for Sale" (su tema menos destacado del disco), la poderosa "Almost Human" (en la que parece realmente un monstruo o "Demon" cantando) y la cachonda "Plaster Caster" que trata de una "groupie" que hacia moldes de yeso de penes de estrellas del Rock en aquella época. Ace Frehley volvia a componer y se estrenaba cantando con el clásico "Shock Me" mientras que Peter Criss volvia a firmar la canción mas prescindible del disco: "Hooligan" (otro rescate del pasado compuesto junto a ese tal Penridge). Para cerrar el disco una versión de un tema de The Crystals cantado por Stanley: "Then She Kissed Me". Con este disco se cerraba la primera época de Kiss, a partir de aquí Kiss ya comenzó a desintegrarse poco a poco como grupo. Último disco en que Peter Criss fue el bateria de todas las canciones y podria ser este su mejor trabajo de estudio como baterista. De este disco tambien se sacó un a edición Deluxe con demos y algún tema inédito (Nota: 7). Para terminar este ciclo habria que incluir los cinco temas nuevon incluidos en el "Alive 2" que aunque en ninguna tocan los cuatro miembros juntos (de hecho los solos de guitarra los tocó Bob Kulick excepto en el tema de Ace) juntos aún seguian con un estilo hard rock. De los temas destacaria "All American Man" y "Rocket Ride", la primera de Paul Stanley y la segunda de Ace Frehley pero en ambas está acreditado Sean Delaney como co-autor. La versión sesentera "Any Way you Want it" de Dave Clark Five tiene su gracia para finalizar el disco y en cambio los dos temas de Simmons son mas normalitos ("Rockin´in the U.S.A" Y "Larger Than Live").

Discografia de Kiss en estudio: 1- Los Kiss mas auténticos (1974-1975)

Los tres primeros álbunes de Kiss abarcan lo que yo llamaria el periodo mas auténtico; todas las canciones eran compuestas, tocadas y cantadas por ellos mismos y sin apenas colaboraciones de estudio. Una etapa donde fueron ganando publico poco a poco gracias a su impactante directo pero que no se tradujo en ventas de discos hasta que publicaron el doble directo "Alive!". 1-Kiss (1974) Gran debut y me atreveria a decir que el disco con mas canciones clásicas de la banda (con permiso del "Destroyer"), muchas de ellas tras ser inmortalizadas en el "Alive!". Una mezcla de Rock and Roll, Glam rock y hard rock con canciones clásicas de la banda como "Strutter", "Firehouse", "100000 Years" con la voz de Paul Stanley junto a otras cantadas por Gene Simmons como "Nothing to Loose", "Deuce" (con la que abrian los conciertos en su primera época) o la mas desconocida pero tambien destacable "Let me Know". Tambien canta Simmons la única canción compuesta por Ace Frehley "Cold Gin", una de las mejores sin duda. "Love Theme from Kiss" sin embargo es un instrumental flojo mientras que la versión "Kissin´Time" es mucho mejor que la original y es la típica canción festiva que le iba como anillo al dedo a un grupo como Kiss y en la que cantan Paul, Gene y el bateria Peter Criss. Por cierto este tema se añadió en la segunda edición del 74, el original solo tenia temas propios. Peter Criss tambien canta en el estribillo de "Nothing to Loose" y en la última canción del disco y mi favorita: "Black Diamond". Un tema que empieza como una balada cantada por Stanley y acaba siendo un tema cañero y emotivo que trata sobre una prostituta. El final del disco con la canción cada vez sonando mas lento me parece una genialidad que le daba ese aura de misterio e incluso terror (por la imagen de Simmons) a la banda de New York. (Nota:8.5). 2- Con prisas por parte de la discografica Kiss sacaron "Hotter Than Hell" un álbum algo mas flojo que el debut y con peor producción. Curiosamente Stanley solo canta tres temas: "Got To Choose", "Hotter Than Hell" y "Comming Home", esta última firmada por Stanley y Frehley. Ace Frehley firma en solitario otro clásico como es "Parasite" (yo escuché antes la versión de Anthrax que era bastante fiel a la original) y que vuelve a cantar Simmons al igual que hizo en "Cold Gin". Simmons rescataba un tema de Wicked Lester (el anterior grupo de Stanley y Simmons que no llegó a publicar disco en su época) firmado junto a Stephen Coronell llamado "Goin´Blind" y que parece grunge mucho antes de inventarse el grunge, gran tema! Tambien canta Simmons la rocanrolera "Let me go Rock and Roll" donde destacan los solos de Ace, la poco conocida "All the Way" y la oscura "Watching You" inspirada en la película "La Ventana Indiscreta". Stanley dejaba que cantase Peter Criss "Mainline", un tema sencillo y de influencias glam. Y para el final Peter tambien se hacia cargo de cantar otro tema de Frehley: "Strange Ways". Se nota que algunas canciones son mas sencillas que en el primer disco pero sobretodo le falla la producción. (Nota: 6,5). 3- Para finalizar la trilogia de la época mas auténtica tenemos a "Dressed to Kill". En la portada Kiss volvian a salir inmortalizados en una foto en la cual salian maquillados pero con trajes elegantes que no eran suyos (al parecer eran del manager y por eso a mas de uno les quedaba pequeño). Siguiendo con las prisas, poco después de un año del debut ya publicaban este tercer disco que en mi opinión mejora bastante en cuanto al sonido, y eso que lo produjo el dueño de la discografica (Casablanca) Neil Bogart, poco experto en la materia... Aqui nos encontramos de nuevo con 10 canciones de poco minutaje. Stanley canta algunas de las mas destacadas: "Room Service", "Rock Bottom" con intro de Frehley, "C´mon and Love Me" (versioneada por Skid Row unos cuantos años después), la mas popera "Anything for my Baby" y la rescatada de sus tiempos en Wicked Lester "Love Her All I Can". Simmons canta "Two Timer" (la mas floja del disco), "Ladies in Waiting", la otra rescatada de Wicked Lester y firmada junto a su ex-compañero de banda Stephen Coronell "She" y sobretodo el gran himno que cierra el disco "Rock and Roll All Nite". Ace Frehley dejó para este disco el tema "Getaway" cantado por Peter Criss y con un tono mas "rocanrolero" que sus anteriores composiciones. El disco al parecer no vendió mucho y la discográfica apostó todo a una carta: sacar un disco doble en directo que capturase el potencial de la banda en vivo. (Nota: 7.5).