Tube Films: El Gran Héroe Americano (Episodio Piloto)

"El episodio piloto salió como película para video-club"

 

                                                            "William Katt dispuesto a aprender a volar"

El episodio piloto comienza con una persecución trepidante de buguis por el desierto. Unos tipos con la cabeza rapada y que parecen pertenecer a una secta acorralan a un agente del F.B.I. Después del prólogo aparece el profesor  Ralph Hinkley (William Katt) que da clases a jóvenes problemáticos. Este se los lleva de excursión al desierto (!?) pero cuando se hace de noche la furgoneta sufre una avería y el profesor Hinkley se va a buscar ayuda cuando topa con el coche del agente Maxwell (Robert Culp) al que también se le avería el coche. El motivo de tantas averías resulta ser  un O.V.N.I que se les aparece y les habla mediante la radio del coche. De la nave aparece el agente del prólogo, un colega de Maxwell que dice estar muerto, para entregar un traje al profesor Hinkley pero este pierde el manual de instrucciones. Pronto tendrá que aprender a usar los poderes que le da el traje ya que tras la secta de los buguis hay un plan para matar al presidente del gobierno.
Tan disparatado argumento daba comienzo a una serie muy recordada de los 80 (emitida de 1981 a 1983 y en España algo mas tarde), una mezcla de comedia con el género de superhéroes en la que también había espacio para el drama con el tema de la custodia del niño de Hinkley y para el romance con la abogada interpretada por la guapa Connie Sellecca.
Lo mejor: La primera media hora, la canción "Believe it or not" y como no, los porrazos que se da el novato superhéroe.
Lo peor: Tras la primera media hora el ritmo se vuelve de típica teleserie de los 80.

Vale que haya quedado muy desfasada pero puede servir como retrato de su época, como en la escena en que Maxwell propone que el gran héroe americano vaya volando a la Unión Soviética para mas tarde decir "en los U.S.A ya tenemos suficientes problemas como para ir a otro país", me quedo con ese mensaje anti-bélico.
En 1986 hubo un intento por retomar la serie con un episodio piloto en el que una chica relevaba al profesor Hinkley como heroína pero no acabó de convencer a los productores y no se llegó a emitir.

Nota: 6

First Albums: Saxon - Saxon

 

"1979 : El guerrero sajón estaba dispuesto para triunfar"

 

Originalmente llamados "Son of a Bitch", no cambiaron su nombre hasta poco antes de publicar este debut a petición del sello discográfico Carrere que temía que en el mercado americano el nombre original no tendría posibilidades de éxito. Así pues, Saxon en el año 1979 se convirtieron en uno de los grupos abanderados de la NWOBHM (nueva ola del heavy metal británico) que se convertiría en el género que relevaba al punk como gran movimiento musical del momento y con el llegaron los años dorados del heavy metal.
El álbum se inicia con un medio tiempo emotivo: "Rainbow Theme" donde encontramos unos Saxon distintos, más progresivos como también podríamos decir en la siguiente "Frozen Rainbow" que no es mas que una prolongación instrumental de la primera, así que creo que hubiese sido mejor incluirla como una sola canción. Le sigue "Big Teaser", un tema típico de los primeros Saxon, directo y sin adornos aunque con unos coros muy setenteros. "Judgement Day" sigue en la misma línea aunque en esta hay una interesante parte lenta a mitad del tema. "Stallions of the Highway" es toda una joya, un tema muy directo y heavy que debería ser tan clásico como cualquier tema del posterior "Wheels of Steel" considerado como el mejor disco de Saxon (o al menos el que contiene más temas clásicos).  "Backs to the Wall"  es otro tema destacable
en donde el cantante "Biff" Byford  se deja las cuerdas vocales con su particular tono de voz. Vale que tiene voz de viejo pero es una de esa voces peculiares del mundo del heavy metal que le da un toque único a Saxon. "Still Fit to Boogie" es el tema mas flojo, un rock and roll al estilo Saxon.
Para terminar tenemos "Militia Guard" un tema que tiene influencias progresivas como los dos primeros. Aquí volvemos a encontrarnos con unos Saxon distintos, con una guitarra acústica al principio, unos coros agudos a la mitad y una buena guitarra solista al final, uno de los mejores temas del disco.
Se puede decir que lo negativo del disco es su brevedad ya que solo contiene ocho temas que en realidad son siete, aunque con la reedición en CD al menos se lo curraron incluyendo unos cuantos bonus tracks. Hay demos de cuando se llamaban Son of a Bitch de 1978, temas grabados para un programa de la BBC en 1980 y otros grabados en el mítico Monsters of Rock de Donington también en 1980.
Después de girar teloneando a sus colegas de Motörhead, al año siguiente vendría la consagración con el mencionado "Wheels of Steel".

                                                                                                                                                     Nota: 7

La Red

                                                      " Vincent Pryce advirtiendo a un niño de que no caiga en la red "

Y para acabar, un tema con temática política y social que desgraciadamente se ha convertido en el tema debate de cada día por donde vivo. Creo que la letra es bastante clara con lo que quiero expresar, aunque se podría resumir en la manipulación de masas del nacionalismo, y como dijo Bernd Schuster: "No hace falta decir nada más".




¿Qué cojones pasa
en esta sociedad?
Siempre el mismo tema
hasta la saciedad

Políticos dicen
que es la prioridad
cortina de humo
a su mediocridad

Naci....nacionalismo!

*No voy a caer
  en la red

Y ahora vienes tú
con otra chaqueta
para ti todo eso
ahora es una meta

Lo están consiguiendo
con su historieta
hasta ganas me dan
de hacer la maleta

Radi...radicalismo!

* (bis3)

No!

(solo)

Narci...narcisismo!

* (bis3)

¡No voy a caer!

Realm of fantasy

 

 

"El gran y poderoso Oz acercándose a la ciudad Esmeralda"

Para "Realm of Fantasy" ("Reino de Fantasía") quise hablar de amor y sexo pero en un contexto fantástico, homenajeando a películas (o libros) que te transportan a mundos de fantasía y te hacen volver a la mas tierna infancia, en la que todo es posible. Y hablo de aquellas pelis o libros que pueden gustar tanto a adultos como niños, porque las infantiles no las trago jeje.
Esta canción narra la aventura de un aprendiz de brujo que conoce a una maga blanca la cual le enseña los secretos de la magia y de otras cosas.


REALM OF FANTASY

Riding by the path
beyond the Forest of Elves*
the white magic woman
is making her spells

(Sub Chorus 1)
She´s staring me
I can hear my beat
and I like what I see
Am I spellbound?
I can´t emit a sound!
My feet is not on the ground

(Pre-Chorus )
Realm of Fantasy

Crossing Sweetwaters**
with her by my side
nothing else matters
just a place to hide

(Sub Chorus 2)
With a simple snap
and the touch of her hand
I´m in Neverland***
creeping as a lizard
a little bit bizarre
I´m your new wizard!

(Chorus )
Realm of Fantasy
claims the victory

(solo)

(Chorus) (bis)

Victory!
Victory!
Victory!
Victory!


*Frase inspirada por la canción de Luca Turilli "Ancient Forest of Elves".
**"Aguasdulces" de Juego de Tronos.
***"El país de Nunca Jamás" de Peter Pan.

You ain´t seen nothing yet

                                                   "BTO: Hard Rock made in Canada"
                                   

Ya se desveló el misterio, la versión era una popular canción de  la banda canadiense Bachman-Turner Overdrive (también conocida como BTO) que tuvo su esplendor en los años 70. Se me ocurrió hacer esta versión tras escucharla en la peli "Los amos del barrio (The Watch)" en una escena en la que los protagonistas la cantan mientras van en un coche bebiendo cerveza. Era una canción que me gustaba y de la que ya había escuchado una versión del grupo The Almighty. Encontré en internet otra versión moderna de otro grupo pero preferí basarme en la original. Al final opté por hacer los tartamudeos originales aunque no quedan graciosos como en la original. También he de decir que la guitarra acústica que metí es en realidad la guitarra eléctrica tocada sin amplificador.
Tras escuchar varias canciones de la BTO me he dado cuenta de que la voz del cantante normalmente es mas desgarrada y que se puede decir que eran una banda de hard rock con algún que otro tema mas pop como el de la versión en cuestión, un grupo que merece la pena re-descubrir (no es una "one hit wonder" band).
Como curiosidad encontré un tema bastante parecido, supongo que intentaron repetir éxito. Se puede ver en el video alguna que otra fan entregada moviendo la cabeza al estilo "headbanger" metalero jeje.

http://www.youtube.com/watch?v=NyMNCqhRNOM


Letra y música (de Randy Bachman):

I met a devil woman, she took my heart away
She said I had it comin' to me, but I wanted it that way
I think that any love is good lovin'
And so I took what I could get, mmm
Oooh, oooh, she looked at me with big brown eyes
And said

*You ain't seen nothin' yet
B-B-B-Baby, you just ain't seen nothin' yet
Here's something that you never gonna forget
B-B-B-Baby, you just ain't seen nothin' yet
You ain't been around

And now I'm feelin' better, 'cause I found out for sure
She took me to her doctor and he told me of a cure
He said that any love is good love
So I took what I could get, yes, I took what I could get
Oooh, and she looked at me with big brown eyes
And said

*You ain't seen nothin' yet
B-B-B-Baby, you just ain't seen nothin' yet
Here's something, here's something that you're never gonna forget
B-B-B-Baby, you just ain't seen nothin' yet


[break]

Any love is good love
So I took what I could get, yes, I took what I could get
And then, and then, and then she looked at me with big brown eyes
And said

*You ain't seen nothin' yet
Baby, you just ain't seen nothin' yet
Here's something, here's something,
here's something that you're never gonna forget
B-B-B-Baby, you just ain't seen nu-nu-nu-nothin' yet
You ain't been around

+ Out here in the fields
   I fight for my meals
   I get my back into my living.

+ Extracto de la canción Baba O´Riley de los Who (Pete Townshend))

Contraportada y autocrítica

 

"Contraportada de 2 Furious"

Después de muchas fotos me di cuenta de que no me había puesto mis muñequeras metaleras, así pues me las puse y opté por una pose furiosa para seguir jugando con el título de la maqueta. También me coloqué mi chaleco tejano a lo peli "Outsiders/Rebeldes" para la ocasión.
Al final se me ocurrió lo del corte de manga pues recordé que en la contraportada de un disco de Barón Rojo (En un lugar de la marcha) salía Carlos De Castro con esa pose, cosa que tenia su gracia.
Retoqué un poco la foto para que quedase mas "cool" con el photoshop (en la portada utilicé el picfull).
Bueno, aprovecharé para hacerme autocrítica pues la segunda maqueta no ha supuesto un paso de gigante ya que el sonido apenas ha mejorado. Pienso que las canciones podrían ganar bastante en manos de gente profesional, pero si pienso eso es porque creo que no hay ninguna canción mala en cuanto a composición ( si acaso son simplonas jeje) pues he ido alternando estructuras para no caer en la repetición. Por otra parte creo que el orden de las canciones está bien seleccionado con dos temas en castellano en lo que seria al final de la cara A y B de un Mini LP o EP, un tema fuerte y corto para comenzar, una versión en el ecuador de la maqueta, diversidad de temática, etc...
A parte de que no soy un crack programando la percusión o batería, el bajo (en realidad guitarra) podría haber sonado mejor y en la guitarra esta vez no he utilizado ningún tipo de pedal de efectos.
También he notado fallos en la pronunciación de palabras en inglés aparte de no haber escogido la palabra adecuada en algunos casos. Y por último (y no menos importante), algún que otro fallo de sincronización...                                                                                                                                       
En cualquier caso ha quedado mas directa y rockera que la anterior (cosa que yo buscaba), y para la siguiente maqueta trataré de que no se repitan los mismos errores o al menos que disminuyan. I´LL KEEP ON ROCKIN´! BEWARE THE MANTIS ATTACK!

De pelo en pecho

                                                               "Alec Baldwin : Un actor de pelo en pecho"

"La peli Teen Wolf se tituló De pelo en pecho en España"

Hace tiempo que pensé en hacer un tema medio rap, medio hard rock. No iba a ser ninguna novedad ya que Aerosmith , Anthrax (estos de forma mas dura y cachonda) o Faith no More ya lo hicieron en los años 80. Y en los 90 salió el "Bring the Noise" the Anthrax con Public Enemy, y Rage Against the Machine y un montón de grupos mas mezclaban rap y metal e influenciaron a las bandas del Nu metal o chándal metal de finales de esa década.
El caso es que había pensado en una frase a ritmo de rap que decía "No me depilo, yo me recorto" que al final quedó descartada ya que la canción derivó en un ritmo más rockero pues quería que se notase que era un tema de Mantis Attack. A pesar de no ser una canción cómica sí que tenia una temática poco seria por eso decidí poner una voz diferente. Los dos scratching  de la canción (hechos con las cuerdas de guitarra) al final fueron lo que le dio mas toque rapero al tema, que no es mas que una crítica a la depilación varonil y la metrosexualidad de estos tiempos.
Es la última canción compuesta para la maqueta y la que ha dejado fuera a "Wheels to Kill", espero que guste y no ofenda a nadie.



¡Vamos!

No me puedes llamar animal
hombre lobo o neandertal
por no ir a lo muñeco Ken
super fashion a tutiplén

No me va ser metrosexual
yo prefiero ser natural
todos parecen del mismo clan
pero las modas vienen y se van

se van, si

Pecho con vello en cantidad
era señal de virilidad
y ahora hay tías que no quieren ver
ni un solo pelo, ¿Lo puedes creer?

Rasuración de cuerpo total
como si fuera lo mas natural
pero una oveja esquilada
se siente ultrajada

*1
No hay derecho
ser de pelo en pecho
no está bien visto
es un hecho

(scratch1/solo)

*1
*2
Ir depilado
estará desfasado
pronto se habrá
terminado

(scratch2)

Rasuración de cuerpo total
como si fuera lo mas natural
pero una oveja esquilada
se siente ultrajada

*1
*2
(bis)

Bad teacher

 

"Una mala profe pillada en clase"

Una crítica a todos los profesores/as que no tienen vocación de educar y sí tienen vocación vacacional. A todos/as aquellos/as que se lavan las manos (como dice la letra de la canción) al detectar cualquier problema e incluso lo empeoran va dedicada esta canción.
Musicalmente había pensado en que tuviera un toque glam metal con una voz y coros muy glamurosos, pero al final opté por coros mas duros y una voz mas "normal". Es la canción que mas veces retoqué (sin contar la excluida "Wheels to Kill") aunque pienso que podría haber quedado mejor. Ah, espero que se entiendan las voces robóticas del sub estribillo...
En el estribillo hay un guiño al "Another Brick on the Wall" de Pink Floyd y su frase "Hey! teacher,  leave them kids alone".



Lack of vocation
and looking for vacation
Public school
when nobody rule

Sub*
Spreading their
political thought
He is the brain
and the big mouth

*1
He´s a bad teacher, a bad teacher
washing his hands as Pontius Pilatus
He´s a bad teacher, a bad teacher
he only wants maintain his status
Go home! Leave the kids alone
Go home! Leave the kids alone

The bad seeds
in some of the kids
They´re overplus
don´t fit in the class room

Sub *
Leaving them
in the last row
Getting to ten
the shortest Straw

*2
She´s a bad teacher, a bad teacher
washing her hands as Pontius Pilatus
She´s a bad teacher, a bad teacher
she only wants maintein her status
Go home! Leave the kids alone
Go home! Leave the kids alone

(Bridge)
Here comes the bewitcher, the punisher
Here comes the mad preacher, the bad teacher

(solo)
(Bridge)
*2  (twice)
(Bridge)

No retreat, no surrender

                                                                 "Portada psicodélica para la primera canción"

A pesar de titularse como una antigua película de artes marciales, esta canción es un mensaje de esperanza a cualquiera que haya perdido la fe y lo vea todo negro.
Pensé en recuperar algún tema que grabé en la adolescencia y me acordé de una canción llamada "Resurrección" en la que Pakitow Well tocaba la batería. Así que hice un ritmo de batería parecido, un ritmo inicial de guitarra similar y la letra original (que trataba de una pócima para resucitar a los muertos) me inspiró a escribir sobre la "resurrección" de alguien que ya no quería vivir. La última estrofa de la canción está inspirada en las letras cristianas de Stryper.





Living with sadness
in a world full of darkness
forget to be mope
and accept a little hope

Throw away the Knife
and "give me five"
you were mistaken
you are not forsaken!

*One election. one direction
  No retreat, no surrender

Don´t loose your faith
knock heaven´s gate
beat to the devil
I´m sure you are able

* (bis)
(solo)
*(bis)

Mantis Attack - 2 Furious

                                                           "2 furiosos / demasiado furioso"

                                          



Por fin puedo dar por concluida la segunda maqueta de Mantis Attack después de numerosos retoques. Al final no es que la producción haya sido muy buena pero es que no paraba de encontrar defectos y regrabar partes... Y aún teniendo muchos defectos en cuestión de sonido terminé por dejar de una vez las canciones tras escuchar la maqueta con y sin auriculares en el radiocassette. Aún me queda escucharlas en el coche pero ya no hay vuelta atrás y no retocaré nada.
Inicialmente se iba a titular como la primera canción ( No retreat, no surrender) pero al doblar la imagen de la foto portada se me ocurrió lo de poner un "2" o un "second" en el título. "Second coming" era una opción, pero hubiera sido una vulgar copia al disco de Stryper con dicho título, o al "Second Sighting" de Ace Frehley. Al final me acordé de la película "A todo gas 2" llamada originalmente "2 Fast and 2 Furious" ( la única parte en la que no aparece Vin Diesel), en el que el "2" tiene doble sentido ( "two" y "too") y decidí prescindir de lo de "2 fast" ya que no es una maqueta de "speed metal" jeje.
Además, el título era ideal ya que Dani Monty está furioso por estar en el paro y por otros motivos de actualidad....

Canciones:                                 1-No retreat, no surrender
                                                   2-Bad teacher
                                                   3-De pelo en pecho
                                                   4-You ain´t seen nothing yet
                                                   5-Realm of fantasy
                                                   6-La red

¡Próximamente la contraportada!

Nueva canción: "De pelo en pecho"

"...¿Una canción que reivindica el pecho lobo? me gusta la idea, Monty" (Tom Selleck)
                                  

Al final se me ocurrió esta canción el mes pasado y en lugar de volver a grabar "Wheels to Kill"* opté por grabar la nueva todo y que en principio solo quería un tema en castellano. La canción es la única que tiene una temática poco seria aunque tampoco creo que sea una canción cómica tipo "Mojinos escocíos" pues no era esa  mi intención. Y sí; ¡He vuelto  a titular un tema como una peli de los años 80´s! Es una crítica a la metrosexualidad y a la depilación que está tan de moda en estos tiempos y musicalmente aviso de que tiene momentos de rap, algo novedoso en Mantis Attack.

*saldrá en la próxima maqueta supongo.

Nueva canción: "Bad Teacher"

"Cameron Díaz: un ejemplo de mala profesora"

 

La verdad es que la canción tiene poco que ver con la comedia gamberra protagonizada por Cameron Díaz aunque tal vez me inspiró el título. La temática de la canción trata de los profesores/as que no tienen vocación de ello y dan clases de cualquier  manera. Si hacemos balance de todos los profesores que hemos tenido seguramente que unos cuantos son "bad teachers" por diversos motivos ( falta de disciplina, ser muy aburridos, abuso de autoridad...) y esta canción va sobre ellos. Musicalmente es lo mas "sleazy" o "glam metal" que he grabado hasta el momento, y posiblemente sea el single de la maqueta.

First Albums: Imperial State Electric

                                          "Portada del debut del Estado Imperial Eléctrico"
                                      
                                       "Nicke Andersson con su guitarra y su gorra militar"
                                 


Tras la separación de la gran banda sueca The Hellacopters, su cantante, guitarrista y líder no tardó en presentar un nuevo proyecto en el año 2010. Así pues, Nick Royale se presentaba en este debut como Nicke Andersson y cambiaba su gorra tradicional por una militar. Con un estilo muy similar al de los últimos discos de The Hellacopters pero con mas influencias de la música de los años 60 (aparte de los 70) y sobretodo de Kiss, de los cuales tuvo el honor de telonear en España.
El disco se abre con dos trallazos rockeros: "Holiday from my Vacation" y "Lord Knows I Know it ain´t Right" en donde uno se sorprende de la voz en los coros similar a Paul Stanley de Kiss de un tal Tobias Egge (actualmente guitarrista de la banda), atención a la segunda canción mencionada que es en mi opinión la mas destacada de todo el álbum. Con "Resign" cambian de registro en un plan mas relajado para luego volver a dar caña con "Throwing Stones" en donde Dregen de Backyard Babies colabora en la composición y metiendo guitarras, a destacar el gran final de esta canción. Con "I´ll Let you Down" recuerdan descaradamente a los primeros The Beatles pero sin copiar ninguna canción de los "fab four". "I Got All Day Long", "Lee Ann" y la cañera "Deja Vu" son de lo mejorcito del álbum, temas que podrían ser clásicos de Imperial State Electric en un futuro. Con Together in the Darkness" recuerdan a los Kiss mas "poperos" por momentos y "Alive" parece un tema compuesto por Ace Frehley en  la época dorada de Kiss. Para finalizar el disco tenemos dos temas en los que Nicke Anderson toca todos los instrumentos y coros: el medio tiempo "Diseased Pieces of my Heart" y la directa y rockandrollera "Redemption´s Gone".
Nicke Andersson se encargó de componer todos los temas, producir el disco  y tocar la mayoría de los instrumentos en gran parte de las canciones pero lo hizo de manera notable. Gran debut de lo que en principio era un proyecto en solitario y que se convirtió en todo un grupo al finalizar la grabación. The Hellacopters pueden volver en el futuro pero ahora es el momento de Imperial State Electric.

Nota: 7.5

Nueva canción: "La Red"

 

"¡No voy a caer en la red como estos pobres desgraciados!"

Ya tengo nueva canción para la maqueta. En este caso es un tema compuesto hace unos meses pero que ahora he podido grabar completamente. Se titula "La Red" y va a ser el único tema en castellano de esta maqueta  y segundo de Mantis Attack en mi lengua materna  tras "No nos van a parar". En este caso he sido bastante directo en la letra, al contrario que con "Realm of Fantasy", ya que es una canción escrita con indignación pues  trata sobre la gente que cambia de chaqueta al oler dinero (¡Poderoso caballero!).
Esta vez el tema musicalmente está inspirado en Los Suaves y un poco también en  Kiss pero la manera de cantar me vino al acordarme de dos temas muy distintos pero cantados con rabia; "Humans Being" de Van Halen y "Matar o Morir" de Decibelios.

¿Hay futuro en el heavy?

 

"Los 4 periodistas del apocalipsis"

Con motivo del día internacional de la música la editorial Quarentena Ediciones ha tenido una semana de conferencias/debates musicales en diferentes sitios, y este jueves pasado fue el día dedicado al heavy en discos Castelló.
“¿Hacia dónde va el Heavy Metal? ¿Ha quedado atrás su época de gloria? ¿Tiene futuro? Su relación con los medios de comunicación”, estas preguntas eran las del debate y se puede decir que los 4 periodistas musicales especializados en heavy metal contestaron a ellas. Mariano Muniesa era el mas conocido por mi ya que lo escuchaba cuando hacia el programa Rock Star en los 40 principales hace unos cuantos años (ahora lo hace en la web www.mariskalrock.com ) y también de colaborar en la revista Heavy Rock . Ha escrito numerosos libros, la mayoría sobre grupos (Iron Maiden, Rammstein, Barón Rojo, Metallica...). Los otros tres debatientes eran Joan Singla (director de la revista Metal Hammer), Sergi Ramos (director del portal "The Metal Circus") y Yuri Vargas (periodista musical y músico).
La conferencia tuvo su lado pesimista (o realista mas bien) y otro mas optimista. Pesimista por lo poco que se invierte en conciertos de Rock actualmente (a no ser que sea algún dinosaurio que llene estadios a rebosar), las pocas ventas de discos y el descenso de venta de prensa musical. Y optimista solo por el gran nivel que tienen muchas bandas jóvenes que podrían llegar lejos si se apostara por ellos como se hacía en décadas anteriores, no solo en las discográficas sino también en los medios de comunicación (sobretodo TV) con escaso apoyo al Rock..
Por otro lado se dijo otra realidad; Judas Priest, Iron Maiden, AC/DC, Kiss y todos los demás clásicos están en el ocaso de sus carreras y no parece que ningún grupo heavy reciente vaya a llenar estadios o polideportivos en el futuro.
Esperemos que la cosa no vaya a peor y que en el futuro sigan habiendo conciertos, discos, prensa y grupos nuevos que puedan hacer una carrera musical. Iniciativas como esta de Quarentena Ediciones pueden servir para concienciar a la gente de lo mal que está la situación en el mundo de la música.

Nueva canción: "Realm of fantasy"

 

"Galadriel y Gandalf  conversando sobre Mantis Attack"

Por fin está terminada la cuarta canción para la nueva maqueta. "Reino de Fantasía" es su título en castellano y es un homenaje a la literatura y cine fantástico sobre espadas, hechiceros, guerreros, etc... Pensé sobretodo en "El Hobbit" ,la serie "Juego de Tronos" y el título me vino de "La historia interminable". A pesar de tanta fantasía la canción en realidad trata sobre sensaciones de la vida como el amor, la libertad y la felicidad, que te hacen sentir como en la infancia llevándote a un mundo fantasioso pero terrenal.
Musicalmente pensé un poco en Whitesnake y algo en Ñu además de mezclar coros estilo Beatles con coros estilo Manowar!!!

Tube Films: La ley de Murphy

                            "Bronson con su bigote y su pistola aquí es Jack Murphy"

                                            


Malo: -Murphy, ¿Conoces esa ley que dice que si algo puede acabar mal acabará mal?...
Bronson: -La única ley que conozco es la ley de Jack Murphy, es sencillísima: no se debe jugar con Jack Murphy.

Charles Bronson en su época de estrella de los video-clubs en los años 80 (1986), aquí interpreta a un policía con problemas con el alcohol pues su mujer stripper le dejó por el dueño de un peep show (si, es eso lo que pasa!!) a donde suele ir de vez en cuando para ver actuar a su mujer mientras ahoga sus penas bebiendo. Pero lo que no sabe Jack Murphy es que una misteriosa mujer con perfil psicópata le está siguiendo y quiere arruinar su vida. Dicha mujer golpea a Murphy, matando a la ex-mujer de este y a su amante poco después con lo cual a la mañana siguiente Jack Murphy es detenido como sospechoso total. En la cárcel le esposarán junto a una delincuente juvenil pero Murphy no dudará en fugarse junto a ella, aunque afuera tendrá que huir de la policía y buscar a la misteriosa asesina, aunque esta también le busque a el.
Lo mejor: El hecho de que Bronson se enfrente a una mujer psicópata y que tenga que huir con una joven delincuente rebelde le da un toque peculiar a la película. Por tanto, a parte de Bronson destacan las actrices Kathleen Wilhoite (como compañera forzosa del protagonista) y Carrie Snodgress (la mala perturbada).
Lo peor: Aparte de lo rebuscado que está lo antes mencionado de la mujer stripper, hay algunas escenas poco creíbles como la de cuando se estrellan en una cabaña que se está haciendo servir como plantación de marihuana y vienen los dueños armados hasta los dientes y que también resultan ser violadores, pero debe ser por la famosa ley de Murphy jeje.
No está mal ver de vez en cuando una película  de Charles Bronson, todo un icono del cine de acción.

Nota: 6

First Albums: Rammstein - Herzeleid

                               "Una flor amarillenta que recuerda al fuego y Rammstein en plan sauna"

                                          

Era el año 1995 cuando el sexteto alemán debutaba discográficamente. Con la muerte de Kurt Cobain el grunge ya era algo del pasado por lo que a partir de mediados de la década se puede decir que el género que relevó al grunge fue el metal industrial (una mezcla de metal con música electrónica o techno) hasta el momento muy underground. Así pues, grupos como Ministry, Nine Inch Nails, White Zombie y sobretodo Marilyn Manson, eran la nueva sensación del momento. Rammstein se convirtieron al cabo de pocos años en el mejor grupo de metal industrial europeo tanto en disco como con sus espectaculares directos llenos de pirotecnia, y el hecho de cantar en alemán no supuso ningún problema para triunfar incluso en América (del norte, del centro y del sur). Y la verdad es que recordando la primera vez que escuché Rammstein lo que mas me llamó la atención fue el tono de voz de Till Lindemann que al cantar en alemán le daba un toque mas peculiar e incluso gracioso (o tenebroso, según se mire!).
En este debut nos encontramos con auténticos clásicos del grupo como la inicial "Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?", "Asche zu Asche" o "Du riechst so gut " o la balada "Seemann". Otras canciones como "Der Meister" o la polémica "Weißes Fleisch" (trata sobre una violación desde el punto de vista del agresor) mantienen el nivel en las primeras canciones pero en las últimas la cosa decae con temas menos memorables y mas lentos como "Das alte Leid" o la que dá nombre al disco "Herzeleid" (dolor del corazón). En cambio "Heirate mich" (otra canción muy polémica pues al parecer habla de necrofilia) tiene una atmósfera misteriosa que le da un toque especial. "Laichzeit" tiene unos teclados muy poco rockeros y simples por parte de Christian"Flake"Lorenz (aunque en general hace una gran labor en el disco), lo mejor de la canción viene cuando se aceleran las guitarras y la batería un par de veces. Y para el final tenemos "Rammstein", sobre la tragedia aérea de la ciudad de Ramstein (con una m) y del que tomaron el nombre del grupo. De lo mas destacado de la canción son los solos del final, pues ciertamente en este grupo nos encontramos con muy pocos solos de guitarra. Este tema gana mucho en directo pues Till Lindemann la canta con un traje ignífugo envuelto en llamas.
Canciones sobre necrofilia, violación, violencia, religión, sexo... sin duda buscando la polémica  (al igual que el reverendo M.Manson) pero con un gran sentido del espectáculo en directo, cosa que se echaba de menos en los años 90. En sus dos siguientes discos consiguieron superarse y llegar a la cima, cima en la que se han mantenido hasta la actualidad.

Nota: 7

Tube Films: La rebelión de las máquinas

                                                                 "Stephen King + AC/DC = Maximum overdrive"

 

"¡El camión del duende verde es el mas chungo!"

Tenía curiosidad por ver esta película pues no la había visto nunca. "Maximum overdrive", como se llama originalmente, es la única película que ha dirigido Stephen King y está basada en un relato corto suyo. Al parecer la cosa no funcionó pues fue nominada a dos Razzies al peor director  y peor actor. No estoy de acuerdo, pues no me parece para nada una película mal hecha y para un escritor como Stephen King, pues era un divertimento mas que nada. Solo hay que ver el cameo que hace al principio de la peli cuando un cajero le llama gilipollas para comprobarlo. Y Emilio Estévez, entonces uno de las nuevas caras de Hollywood y ahora mas dedicado a dirigir películas, supongo que fue nominado por inexpresivo (casi siempre está serio) pero no me parece un mal actor, y en esa época protagonizó algunas buenas películas.
Coincidiendo con el paso de un cometa muy cerca de la Tierra, las máquinas comienzan a cobrar vida propia. En una estación de servicio para camiones los empleados y clientes se ven atrapados pues todos los camiones se vuelven asesinos. Un joven cocinero intentará liderar la resistencia contra los camiones tras descubrir un arsenal en el sótano de su jefe, un fanático de las armas. Por otra parte, una pareja de recién casados y un niño que estaba entrenando a baseball intentarán salvar sus vidas ante el peligro que les acecha.
Lo mejor: Algunos efectos especiales de destrucción y la banda sonora de AC/DC para la cual grabaron la canción "Who made who" y dos temas instrumentales que funcionan muy bien en las escenas de terror en la carretera. . El momento en que los camiones negocian con las personas también está bien y al final se da una explicación al motivo de la inteligencia de las máquinas lo cual se agradece.
Lo peor: Si te esperas una buena película de terror o ciencia ficción puede decepcionar pues es solo una  película de serie B (al menos en el estilo, no en el presupuesto) para pasar el rato.

A parte de sonar todas las canciones incluidas en el disco recopilatorio "Who made who" de AC/DC, en algunas escenas se oyen intervalos musicales instrumentales o la guitarra de Angus estilo blues, momentos musicales inéditos que agradecerán escuchar los incondicionales de AC/DC.

Nota:5.5

First Albums: Poison-Look what the cat dragged in

                                                    "Maquillaje y laca: Poison y su Glam Metal"
                                             
Aquí tenemos auténtico glam metal, una actualización del glam rock de los 70´s (Sweet, Slade o Kiss) en la década posterior,  con un puñado de canciones ideales para ir de fiesta o prepararte para ello. A pesar de ser un grupo denostado por el sector mas "metal" del heavy ya sea por sus canciones pegadizas o su imagen afeminada (a simple vista en la portada parecen un grupo femenino estilo The Bangles!) estamos ante un grupo ya clásico que merece mucho la pena. Sus tres primeros trabajos de estudio y su disco en directo posterior son 4 piezas fundamentales del hard rock americano.
Aquí tenemos un gran debut, comenzando por "Cry Tough", con ese punteo de guitarra que suena para poco después acompañarle la rítmica durante toda la canción, un gran inicio de un tema que nos invita a luchar por nuestros sueños. Le sigue la éxitosa "I want action" donde ya sale la faceta mas sexual de esta banda ("quiero acción esta noche, satisfacción toda la noche"). La tierna "I won´t forget you baby" es otra de las mas destacadas, dentro de un género el de las baladas en el que en sus siguientes discos nos dejaron algunas verdaderas  joyas. "Play Dirty" baja un poco el listón de los primeros temas pero al menos sacan una faceta más macarra y callejera. Después vuelven al máximo nivel con dos clásicos: una sobre un resacón "Look what  the cat dragged in"* y la sexual "Talk dirty to me" que nos habla de querer hacerlo  ya sea en el coche o en un sótano. En esta última se nota algo de influéncia punk en el riff de guitarra. En la siguiente "I want some I need some" se nos vuelven mas románticos pues ya se refieren a una amante formal y no solo a un polvo jeje. La canción pese a no ser muy popular está muy bien, pero en las siguientes 2 canciones el listón vuelve a bajar algo con "Blame it on you", sobre tener una pareja conflictiva y "Number 1 bad boy" donde vuelven a mostrarse malotes y macarrillas. Y por último "Let me go to the show" es ideal para finalizar el disco aunque tampoco es de las mas destacadas.
Brett Michaels pese a no ser un gran cantante tiene una voz personal e ideal para este tipo de canciones y C.C. DeVille siempre me ha parecido un guitarrista espectacular. Sus dos siguientes discos tuvieron mejor producción y canciones más variadas pero sin duda estamos ante  un notable debut.
* "Mira lo que trajo el gato" por lo visto es una frase hecha que se refiere a los desperdicios que traen a veces los gatos domésticos de la calle y aplicándose a personas hace referencia a cuando se presenta un indeseable.

Nota: 7.5

Tube Films: Tocando el viento

"Que nadie se alarme, esto no es una comedia romántica pese a la portada"

"Stephen Tompkinson y Pete Postlethwaite destacan en el reparto"

                                                                                                                                                                     

Una banda de música (de viento) formada por mineros del condado de Yorkshire intentan seguir adelante pese a que la mina de carbón en la que trabajan es muy posible que cierre.                   Mezcla de drama social y comedia que se centra en los años en que Margaret Thatcher cerró un gran número de minas  dejando sin trabajo a miles de currantes. Un entonces emergente Ewan McGregor apunto de entar en Hollywood y Tara FitzGerald co-protagonizan este film del año 1996 aunque los que sobresalen en el reparto son Pete Postlethwaite como el director de la banda, un tipo cuya prioridad es la banda por encima de todas las cosas, y Stephen Tompkinson como el hijo de este y que se encuentra en una situación límite.
Lo mejor: Aparte de los 2 actores antes mencionados hay momentos memorables como  la entrada de la mujer en el grupo, la locura del payaso desesperado en una fiesta, el discurso del director al final o la banda interpretando "Concierto de Aranjuez"y "La obertura de Guillermo Tell" entre otras.
Lo peor: Combina comedia, música y drama como "Full Monty" pero con mucho más drama por lo que en momentos puede descolocar un poco sobretodo para quien espere una comedia romántica o musical pero sin duda es 100% cine británico del bueno.

Nota: 7

First albums: Tesla - Mechanical Resonance

                                                  "La resonáncia magnética de Nikola Tesla"

                                           


A partir del debut de Tesla del año 1986 comienzan a soplar vientos de cambio (como dirían Scorpions) en el panorama hard rock americano. No sé si fueron la primera banda en poner 12 canciones en lugar de 9 o 10, ni si fueron los primeros en no dar tanta importancia a la imagen pero sin duda fueron un soplo de aire fresco y renovador en el género.
Y es que esta banda se ha caracterizado desde siempre por su gran calidad como músicos y por un sonido directo sin florituras en la producción. A pesar de ser de California (Sacramento) no tenían nada que ver con la escena de L.A que estaba triunfando en ese momento. "Ez come ez go" abre el disco mostrando su faceta mas rockera al que siguen dos temas, que se hicieron mas populares al grabar aquel disco acústico en directo años después "Five man acoustical jam" como son "Comin´atcha live" (con una gran intro guitarrera) y la mas comercial "Gettin´ better". "2 late 4 love" y "Rock me to the top" siguen en una línea mas hard rockera . Con la lenta y demasiado bluesy "We´re no good together" bajan el listón a pesar de que al final el tema se anima. Pero después vienen en mi opinión  las tres mejores canciones: "Modern day cowboy" en su faceta mas dura y metálica, la balada "Changes" con un gran acompañamiento de órgano/piano y "Little Suzi" en su faceta mas hard rock americano con sabor a vaca, con una gran intro de acústica, guitarra que acompaña durante toda la canción. "Love me" y "Cover Queen"  siguen en una línea mas típicamente hard rock pero bajando el listón, y para el final el medio tiempo "Before my eyes" que tal vez sea donde nos recuerdan mas a Aerosmith sobretodo por la voz de Jeff Keith.
En definitiva un gran debut de una banda con un estilo definido de raíces americanas que llegarían a lo más alto con su siguiente álbum y el antes mencionado "Five man acoustical jam" (irónicamente el álbum menos eléctrico fue el que más triunfó de Tesla).

Nota: 7

Nueva canción: No retreat, no surrender

                                

                                                      "No hay retirada ante un Van Damme soviético"
                                               

"Retroceder nunca pero esquivar siempre!"

 

 Ya está lista la tercera canción de la segunda maqueta. En este caso me inspiró el título una película de artes marciales del año 1986 en el que un joven americano era entrenado por el espectro de Buce Lee y al final combatía contra un soviético encarnado por Van Damme. La película era "Retroceder nunca, rendirse jamás" (No retreat, no surrender) y siempre me gustó ese título/frase que en los tiempos que corren viene muy bien recordar. La canción habla de no perder la fé y seguir adelante.

Tube Films: Nadie oyó gritar

 

 

"Nadie oyó gritar... excepto Carmen Sevilla" 

 

Tras "La semana del asesino" Eloy de la Iglesia contó de nuevo con Vicente Parra, en este caso co-protagonizando junto a Carmen Sevilla una nueva película de crímen e intriga. Y es que el aspecto serio de Parra estilo Mourinho le iba como anillo al dedo para el papel de tipo frio como el hielo.
Una mujer (Carmen Sevilla) que decide no ir de viaje a Londres el fin de semana a última hora, vuelve a su piso situado en un nuevo edificio poco habitado. Poco después verá a su vecino de al lado (Parra) tirando a su mujer por el hueco del ascensor. Pero el vecino no la dejará llamar a la policia y la obligará a ayudarle para hacer desaparecer el cadáver.
Esta vez es una atractiva Carmen Sevilla la estrella de la función con un personaje poco correcto moralmente (mantiene una relación de interés con un viejo rico y a su vez un jovenzuelo mantiene una relación de interés con ella) y que acabará por tener el síndrome de estocolmo con su vecino "raptor".
Lo mejor: La pareja protagonista y el portero sordo del edificio que le dá un toque de humor a la película. Hay cosas muy bien pensadas en el guión como lo del transporte de heridos en el coche que transporta un muerto o la sorpresa final, y la escena de la lancha es memorable.
Lo peor: En este caso es poco creible que una mujer (aunque no sea un ejemplo moral) se pueda enamorar de un asesino, y que el asesino actúe con tanta frialdad una vez que sabemos la sorpresa del final, pero en general es una buena película de suspense.

Nota:6

First albums: Steel Panther-Feel the Steel

                                          "La pantera de acero: una más que efectiva paródia"
                                     
¡¿Una banda que paródia el hair metal?! Solo hace falta ver sus video-clips en el youtube para comprobarlo...  Con el término de "hair metal" se denomina (con algo de desprecio) a aquellas bandas de los años 80´s que potenciaban su imagen con pelo largo crepado y ropa ajustada predominando el cuero y los colores llamativos. Los componentes del grupo se pusieron nombres artísticos glam-metaleros  al crear Steel Panther pero ya tenian una larga trayectoria en la escena rockera de Los Angeles. Michael Starr (voz) estuvo en una banda tributo a Van Halen y brévemente en L.A. Guns, y el guitarrista Satchel estuvo en Fight con Rob Halford.  Junto con Lexxi Foxxx (bajo) y Stix Zadinia (bateria) formaron Danger Kitty en 2001. Dos años después cambiaron el nombre del grupo a Metal Skool y finalmente en 2008 se hicieron llamar Steel Panther y un año después salió a la venta "Feel the Steel".
Aquí tenemos una parodia con letras cachondas, la mayoria sexuales y muy explícitas (ej; cock sucker, suck my balls...) pero canciones con una buena producción, muy bien terminadas y ejecutadas por buenos músicos, auténticos fans de las grandes bandas hard rockeras de los 80´s. "Death to all but Metal" es de lo mas cañero del disco y vá en contra de la MTV y su poco apoyo al "metal" tras la época dorada de los 80´s. La cachonda "Asian Hooker" contiene una melodia oriental y la colaboración del cantante de Slipknot justo antes del estribillo. La balada "Community Property" musicalmente recuerda mucho a Warrant. "Eyes of a Panther" es heavy totalmente ochentero, con un riff muy bueno, una de las mas destacadas para mi gusto. "Fat Girl (Thar She Blows)" es un medio tiempo que mezcla Whitesnake con los Def Leppard mas exitosos. En "Eating ain´t cheatin" (otro título cachondo) Starr aprovecha para cantar a lo David Lee Roth. Party all Day (Fuck all Night) es casi una copia literal del "Living on a prayer" de Bon Jovi, pero tiene su gracia y cuenta con la colaboración de Justin Hawkins de The Darkness. En "Turn Out the Lights", colabora un tal M.Shadows, cantante de Avenged Sevenfold y contiene un estribillo metalero y matador. "Striper Girl" es otra balada sexual que musicalmente recuerda a Poison en esta ocasión. En "The Shocker" Starr vuelve a recordar a David Lee Roth cantando pero tal vez sea el tema mas flojo del disco. Para finalizar otra balada: "Girl from Oklahoma" pero en este caso acústica a lo "More than Words" de Extreme, aunque en algunas ediciones hay un correcto bonus track llamado "Hell´s on Fire" finalizando el disco.
En definitiva una banda a tener en cuenta si te gusta el hair metal, glam metal, hard rock americano, sleazy, o como quieras llamarlo. Por cierto, seguro que en este país serian acusados de machistas por esas letras explícitas pero hay que saber que estan parodiando el estilo de vida de una estrella del rock, estan haciendo el papel de cock rocker!

Nota: 7.5

¿Nueva Canción? ¡Nueva versión!

 

¿Qué grupo será el de la foto?

Ya tengo terminada la segunda canción para la próxima maqueta. En este caso me he atrevido con una versión por primera vez en Mantis Attack y a lo Juan Palomo (sin ninguna ayuda). La canción no diré cual es, solo daré la pista de la foto (años 70´s) y que es el tema mas conocido de dicha banda.

Tube Films: La semana del asesino

                                                       "Cartel de esta película española del año 1972"

                                                    "¿Preparado para ligar o para matar?"
                                           

Como buen aficionado al cine "kinki" me dió por ver esta pelicula de Eloy de la Iglesia, el director de auténticas joyas quinquis como "El Pico", "Navajeros" o "Colegas". Pero esta no es una película de ese subgénero según mi criterio, aunque el protagonista viva en una zona marginal...
Marcos (Vicente Parra) es un hombre que trabaja de obrero en un matadero y que tiene una novia con la que no se casa por falta de dinero (vaya rima me ha salido!). Una noche se pelea con una taxista y este acaba muriendo. La novia al dia siguiente quiere que confiese el crimen pero él no está dispuesto a entregarse así que comenzará una semana en la que matará a cualquiera que sospeche de él. Por otra parte aparece un extraño joven en el vecindario con el que entabla amistad (Eusebio Poncela).
Vicente Parra, un actor que habia triunfado encarnando a Alfonso XII en dos películas unos cuantos años atrás, cambiaba de registro protagonizando (totalmente) esta película del siempre atrevido Eloy de la Iglesia, que empezaba a hacer películas sobre violencia y asesinatos.
Lo mejor:  La curiosa escena en la que unos qinquis roban la bolsa de deporte al protagonista (donde transporta  restos de un cuerpo). Años después los quinquis serán los protagonistas en el cine de Eloy de la Iglesia.
Lo peor: El guión es muy exagerado y poco creíble (un hombre se vuelve un asesino en série de un dia a otro) pero te mantiene en vilo, que es lo importante.


Nota:6.5

First Albums: Accept-Accept

                                         "Mujer sexy con motosierra... very metal!"
                            
El debut de los reyes del metal teutón. Vale que este disco no haya pasado a la história del metal pero no es para nada un mal álbum. Es cierto que tiene un sonido anticuado (fué publicado en enero de 1979!)  pero hay un puñado de buenas canciones y los mas importante, los 3 líderes de Accept dándose a conocer: Udo Dirkschneider (Voz), Wolf Hoffmann (guitarra) y Peter Baltes (Bajo y Voz) mas  un segundo guitarra (Gerhard Wahl) y un baterista (Frank Friedrich) que se fueron tras este disco.  El estilo no difiere mucho de los Judas Priest de esos años o de la NWOBHM que estaba empezando a surgir, pues aquí Accept aún no tenian su sonido característico pero eso sí, ya tenian la voz rasgada de Udo y unos coros muy melódicos en algunas canciones que les diferenciaba de otras bandas. Accept entonces eran una espécie de cruce entre Judas, Scorpions y AC/DC (este ultimo solo por lo de la voz rasgada) que irian superándose con sus 2 siguientes discos "I´m a revel" y "Breaker" hasta grabar en 1982 su obra cumbre "Restless and Wild" con el que se puede decir que inventaron el "speed metal" y se convirtieron en uno de los grandes del "heavy". El disco comienza con "Lady Lou"y"Tired of Me" en las cuales ya destaca la voz de Udo, los coros y unas guitarras muy potentes."Seawinds" es la power ballad del disco cantada por Baltes, algo que repetiria en los 2 siguientes trabajos de Accept con muy buenos resultados. Con "Take him in my heart" y "Free me now" volvemos a la potencia y coros melódicos mientras que "Glad to be alone" es un buen "medio tiempo". "That´s rock and roll" es auténtico rock and roll como bien dice el título y "Helldriver" es uno de los temas con mas gancho del disco. Las menos destacadas son "Sounds of War" (la otra canción cantada por Baltes)  y la última "Street fighting" que son mas experimentales y desfasadas.
Un buen debut, aunque lo mejor estaria por llegar. Lo peor sin duda es la producción, seria una buena idea que regrabasen de nuevo el disco (aunque sea con Mark Tornillo) actualizando el sonido  al igual que hicieron Manowar con su debut, pues aqui hay canciones que no merecen quedar en el olvido.

Nota: 6.5

Tube films: El dia de los muertos.

                                                   "¿El dia de los muertos o el subterráneo de los muertos?"

                                                          


Primero fué "La noche de los muertos vivientes" (1968), una película de série b que se convirtió en todo un clásico del cine de terror. Le siguió 10 años después "El amanecer de los muertos" donde los zombies invadían un centro comercial (película de la cual se hizo un correcto remake hace unos años) y en 1985 George A. Romero cerraba la trilogia de los muertos vivientes con "El dia de los muertos".
La acción se centra aquí en un subterráneo militar donde unos militares y unos pocos civiles están refugiados del peligro "zombie". Mientras conviven allí ,van cazando algunos zombies para que un doctor al que llaman "Frankenstein" haga experimentos con ellos. Pero cada vez hay más tensión entre los malotes militares y los civiles, así que cuando estos acaban enfrentados, los zombies aprovechan su ocasión de invadir el subterráneo.
El hecho de que la protagonista sea una civil buscando respuestas a lo que ha pasado y tenga que estar "governada" por militares sin escrúpulos, hace que veamos al ser humano de dos formas distintas : del lado mas humano y racional y del menos humano, siendo este último lado mayoria en la película.
Lo mejor: El "zombie" domesticado por el doctor y los efectos especiales "gore" de Tom Savini.
Lo peor: Si es la mas floja de la trilogia supongo que es porque es mas de lo mismo aunque en otro entorno, pero es muy dificil que este director llegue a decepcionar.                                                                   Últimamente Romero  ha vuelto a hacer películas de zombies con diferentes planteamientos pero dándo siempre su sello personal crítico con la sociedad norteamericana mas conservadora. Estoy seguro que las películas de este director han inspirado tanto a la serie "Walking Dead" como el cómic de la cual se basa.

Nota: 6